2018年11月8日 星期四

Avid Pro Tools 購買方案比較

Avid Pro Tools 購買方案比較

本文更新日期2018.11.09

前言:

Avid Pro Tools 分為兩種購買的方式,一是購買(Perpetual license)、二是租用(Subscribe License)。購買的狀況下,將可以永久使用過期前的 Pro Tools 版本。租用的狀況下,只能在租用期間內使用,一但過期則不能繼續使用。


購買(Perpetual License)介紹


購買 Pro Tools 將得到一個永久授權(Perpetual License)以及一年內的免費更新( 1 years software upgrade)此永久授權,可以使用 Pro Tools 2018 或 Pro Tools Ultimate 的軟體,並且無使用期限。並在一年內所有新的更新版本都可以免費升級更新。

範例:如下圖

1. 到期日

2. Active 啟動中

3. 目前可用最新版本

在授權期限內可升級到最新版。



若過期後仍可以使用 Pro Tools 2018 或 Pro Tools Ultimate,但將停留在你到期前最新的版本。

範例:如下圖

1. 到期日

2. Expired 已過期

3. 當時可用最高版本

此 Upgrade Plan 在 2016 年 1月30日過期,過期日之後能使用的最高版本就是 Pro Tools 12.5.2 的版本,而停留在該版本。





更新(Renewal)或重新啟動(Reinstatement)方案


若即將過期,則可選擇 Renewal (延長年度更新方案)方案來延長,或是你選擇不延長方案,你只能使用在過期前的你所擁有的版本。 

如果你已經過期,則使用 Reinstatement (重新啟動更新方案)方案來延長方案的時間。


版本

教育版

2018

Ultimate

更新 Renewal

建議售價新台幣3990元整、含稅

建議售價新台幣3990元整、含稅

建議售價新台幣14200元整、含稅

重新啟動 Reinstatement

建議售價新台幣13500元整、含稅

建議售價新台幣13500元整、含稅

建議售價新台幣35800元整、含稅


備註:

1.目前有從  Pro Tools 11 or above 升級至 Pro Tools Ultimate 的方案,若有環繞混音、需要更多同時輸入或 Ultimate 特有功能等需求,可以購買此方案升級至 Pro Tools Ultimate。

2.目前是到期一個月內仍可以使用 Renewal,超過一個月,帳號內的 Renew 欄位會消失,就只能購買 Reinstatement Plan。


訂閱(Subscribe)方案


而除了上述的模式之外,訂閱方案如下表所示,訂閱期限一到,即無法繼續使用 Pro Tools。

訂閱服務價格:

版本

2018

Ultimate

一年訂閱、月繳

美金$24.92

美金$83.25

一年訂閱、年繳

美金$299

美金$999.00

每月訂閱、月繳

美金$29.99

美金$99.99



附錄:

Pro Tools 2018 版本(一般版)與 Ultimate (以前叫做 Pro Tools HD )版本差異

版本

2018

Ultimate (Pro Tools HD)

最大音訊軌術48/96/192khz

128/64/32 mono and stereo

256/128/64* (一張 Pro tools HD native / Pro tools HDX 卡)(只有使用 Pro tools HDX 四張,最高可達768/384/192**)

最大同時輸入軌數

32

192*** (需有 HD X 及 Digilink I/O License)

Bus

無限制

無限制

Video

1

64

環繞混音

無

有





*:每個 Pro Tools HD Native / Pro Tools HDX 卡

**:只有 Pro Tools HDX


***:透過HDX/HD Native一張64,HDX兩張128,三張192。

Ultimate+3rd Party,32io不需要Digilink I/O License。
Ultimate+HDX/HD Native+Avid自家I/O,同時買套組內含Digilink I/O License。
Ultimate+HDX/HD Native+Avid自家I/O,非同時套組購買,要另購Digilink I/O License。
Ultimate+HDX/HD Native+第三方I/O,要另購Digilink I/O License。

HD系統硬體差異:

Pro Tools HD Native  / Pro Tools HDX 比較


版本

HD Native

HDX

接頭

有 Thunderbolt 與 PCIE 版本

只有 PCIE


系統最多一張,同時 64in/out

系統最多五張,最大同時輸入輸出是192 in/out

AAX_DSP plugin

不支援

Pro Tools 內,AAX_DSP 種類的 plugin 是使用HDX 上的 DSP 運算,


備註

1.使用第三方的錄音介面(Aprogee,RME...等)最大 32in/out。

2.HDX 卡的 DSP 處理 AAX_DSP的plugin



將此文章分享給你的朋友!

2014年10月20日 星期一

免費媒體資訊檢查工具 iMediaHUD

http://www.iffmpeg.com/iMediaHUD/ 將此文章分享給你的朋友!

2014年10月15日 星期三

Pro Tools 按下 Play 不跑,只看到 Play 鍵一直閃的時候怎麼辦?

Pro Tools 10/11 與 Mac OS 10.8/10.9 因為各部開發的速度不統一與32/64bit架構的交替,造成升級後常出現一些問題,其中一個是QuickTime的32bit元件,已經被Apple丟棄,轉換成新的64bit AV Foundation架構,所以Pro Tools 與此相關的一些功能只要被呼叫到,就很容易出現一些怪怪的狀況。例如按下Play不跑,Video軌不顯示縮圖,Video軌全黑畫面等等。

方法一:

1.關閉Pro Tools
2.打開 Applications > Utilities > Activity Monitor
3.找到下圖藍色的三個程序


4.如果他們是紅色並括弧(Not Responding),一次一個點選然後按左上角 X 符號按鈕強制結束他們。
5.再次打開 Pro Tools,開檔案試試能不能正常運作了,如果可以正常運作,但 Pro Tools QuickTime Server 這一個仍然變成紅字,可以先忽略他不管。

如果不行,請結束 Pro Tools 繼續:

方法二

1.打開 App Store 下載並安裝 Xcode
2.完成後,到 Applications 資料夾,在 Xcode 上面按右鍵選單選擇 Show Package Contents,在下圖位置打開 Instruments.app

3.到 Instruments.app的Preference裡面打開CPUs的頁面,如下圖


4.把 Hardware Multi-Threading 的勾勾取消,再開 Pro Tools,通常這樣可以解決問題,但是這個方法是暫時性的關閉 CPU 的超執行序(一個核心假裝是兩個 ),只要電腦進入睡眠或是重新開機,這個方法就會失效。在比較舊的主機是有可以永遠關閉的辦法,但新的 i7/i5 只能這麼做。

最後,在最新版本的 PT 跟 OS X 下面,以上狀況的發生機會已經比較少了一些,但是 Avid 方面可能還需要一段時間解決這個問題,我們只能再等更新檔囉。


將此文章分享給你的朋友!

2014年10月8日 星期三

Avid HD Native Thunderbolt 抓不到怎麼辦?

新安裝,或更新系統軟體,或更新 Pro Tools,或無緣無故 HD Native Thunderbolt 抓不到的時候怎麼辦?

第一步,先確認電腦有沒有抓到,方法如下:
1. 打開 System Information 程式,路徑如下圖:

2. 檢查他有沒有出現在下圖 Thunderbolt 裝置的列表內


3. 如果像上圖沒出現,那請先檢查 Thunderbolt 接線有無問題,或是換一條線試試。如果有出現 Avid HD Native,但是 Pro Tools 抓不到,或是系統音效也沒出現 Avid HD Native 這個選項,那代表驅動程式有問題,請接著作下一步。

第二步,重新安裝驅動程式。

1. 請到以下網址下載最新的驅動程式,或是符合您Pro Tools及作業系統版本的驅動程式。



2. 先執行下載檔案中的 Avid HD Driver Unistaller,移除舊的驅動程式。

3. 到下圖中的位置確認是否有殘留DigiDal.Kext這個檔案,如果有,刪掉它,它就是兇手。
4. 再執行下載檔案中的 Install Avid HD Driver,搞定!






將此文章分享給你的朋友!

2014年10月7日 星期二

好工具:Nugen MasterCheck 幫你快速檢查音樂母帶在數位平台的音量與音質

有注意到,現在CD/iTunes Store上面的音樂,不管是音量或音質,都跟Youtube/iTunes Radio/Spotify/數位廣播/數位電視頻道不太一樣嗎?

目前大多數的數位平台都開始採用以LU(Loudness Unit)為主的音量均等化處理(Normalization),讓播出的節目不會出現音量忽大忽小的問題,跟以前以數位音量(dBFS)峰值來處理的Normalize比較,LU (LU也有幾種規格,但基本的概念是一樣的) 最大的不同點是,LU 以人耳比較重視的中間頻段為主,用"一段時間的平均音量"來計算。

簡單來說,如果是整首歌主歌副歌間,或是重拍弱拍間,音量的差距不大,那麼計算出來的平均音量就會偏大,以CD來說,大部分的時間平均音量都是超過這些數位平台規定的目標音量,所以都會被平台的處理器自動拉小,問題只是拉小多少。

舉例來說,一首電音從頭到尾只有幾段橋段小聲,一首抒情歌主歌樂器不多、節拍慢、副歌比較大聲,以傳統做CD母帶的方式來說,兩首歌的數位音量峰值會是一樣的,接近0dBFS ; 這個狀況用平均音量來看,電音的平均音量會比抒情歌大很多,於是,在數位平台的這一端,電音這首歌的音量就會被降的多很多,結果就會變成我們聽到的抒情歌副歌很有Punch、音量的衝擊大,但是電音整首歌變成比較小聲,沒有Punch。

當然,上例只是用比較明顯的不同類型音樂,讓各位能了解會發生的事情,事實上沒人會在不同音樂類型間比較。

但是我們可以注意到,以目前的平台播出效果來說,只看傳統的 dBFS 錶,已經失去參考價值,因為音量做越大,沒有注意到動態的保留,反而會造成在平台播出時變得更小聲。

Nugen MasterCheck 可以掛在 Master Fader,讓你即時確認音樂母帶降到平台目標音量之後的效果,雖然這樣的準確度比起用 LMB 這樣用整首歌來實際計算的軟體來說,還是會有點失準,但是效率上好非常多,畢竟可以一邊工作一邊修正,不用每次都過帶出來比較。

另一個非常重要的方面,它也具備 True-peak 錶頭,讓你進一步避免平台串流轉碼的音質失真。

網址
Nugen MasterCheck 將此文章分享給你的朋友!

2014年9月27日 星期六

強制選 Pro Tools Playback Engine

開Pro Tools的時候按住N 將此文章分享給你的朋友!

2014年9月23日 星期二

關於擴散的一些筆記

1. 1D的擴散與吸音組合使用的時候要注意,不小心變成slat/slot resonator的可能性。 將此文章分享給你的朋友!

Acoustic Lobing

兩個(或以上)聲源(或喇叭單體)排列在特定距離時,特定頻率因為comb filtering出現的成瓣狀音壓分布。 將此文章分享給你的朋友!

2014年1月8日 星期三

2013 新 Mac Pro 與 UAD 相容性警報

UAD PCIe 版本的 Quad, Duo, Solo 版本,都沒有辦法用在 2013 新 Mac Pro 上面,只有 UAD Octo PCIe 會在 2014 發佈韌體更新之後支援,原因是只有新的 Octo 卡上面的 FPGA 晶片支援新 Mac Pro 的定址方式。

使用 Firewire 跟 Thunderbolt 的 UAD Satellite 跟 Apollo 則是都在韌體(Firmware)更新之後可以使用在新 Mac Pro 上面,但是要注意!必須先在其他電腦上面完成韌體更新,才能拿到新 Mac Pro 上面使用。

 以下是相容性圖表:


原文連結


將此文章分享給你的朋友!

2014年1月6日 星期一

Kenny 老師的發現,如何讓 DAW playback 當中更換 Plugin slot 不要出現爆炸雜音

答案是,放 Session 的 Audio Drive 要分割成幾個比較小的磁區,不要用一整個很大的磁區。

謝謝Kenny老師! 將此文章分享給你的朋友!

2013年12月2日 星期一

黑色星期五之感性告白之真的不是換現金~~

忙了一整晚,回頭想一想,該不會被人家以為我們公司要倒了,在換現金吧?
哈哈哈哈,其實只是一個很簡單的出發點,其實雖然有些算是過季商品,我們一樣可以往國外倒到ebay或是更窮的他國代理商去,但是趁著熱鬧,把運費等等的成本砍掉,讓東西可以以比平常低的價錢,送到需要的人手上,也蠻好的!
當然,也趁機挑了幾個,想介紹給國內的好物,限量讓大家開心一下。
這幾年網路通訊越來越方便,科技越來越厲害,誰都可以找老美搭樂器,找老美Mix,找英國佬做母帶等等,說真的,去國外做Case兼交流,吸收新東西,跟 不同的文化衝撞,我覺得很屌。但是,不給本地的年輕人資源,不給年輕人機會,讓他們上第一線去磨練,去跟你們這些專業人士衝撞,怎麼能期待這塊大家賴以為 生的土壤會更肥沃?
我真的覺得,不管是賣機器,還是做音樂,道理是一樣的,要想到回饋這塊培養自己長大的土地,只會罵台灣樂手爛,音樂水準爛,PA爛,節目爛等等,什麼都不 會好,以前我們跌跌撞撞的走來,沒那麼方便的網路,再爛前輩也只能陪著我們耗,好歹也是我們成長的養分,不是嗎?多花點精神教,多給年輕人一點機會吧?

而且!一定要支持願意回饋這塊土地的在地廠商,把錢捧給老外賺,餓死了本土廠商,老外也什麼都不會回饋你的,看看五大就懂了,是吧?
將此文章分享給你的朋友!

2013年11月19日 星期二

Manley 耳擴或一些Console的 EDAC/ELCO 接頭

可以找 Redco Audio
如下剛好是做Manley的56pin接頭會用到的東西一套



將此文章分享給你的朋友!

2013年11月14日 星期四

Pro Tools 11.0.3 更新來了,但是.....(要注意喔!)

PT 11.0.3下載連結

1. PT 11.0.3 只支援 Mac OS X 10.9,不支援任何前面任何一版
2. 如果已經裝了 PT 11,安裝時請選擇 "Replace" 選項
3. 請記得為你的錄音卡安裝 10.9 相容的驅動
4. PT 11.0.3不再支援先前的共同安裝模式,也就是說,不可以跟PT 10裝在同一個系統
5. PT 11.0.3 不可以跟現在的 Avid Media Composer 版本裝在同一個系統
6. PT 10.3.x 的反安裝程式目前在 Mac OS X 10.9 下面無法使用
7. VENUE 的 Firewire 驅動程式 VENUE FWx32 尚未支援 Mac OS X 10.9

呵呵 將此文章分享給你的朋友!

關於 Auto-Tune 與 AAX DSP

因為 Auto-Tune 似乎短期內沒有支援 AAX DSP 的跡象,現在要掛著 Auto-Tune 錄音的話,只能用開在Aux的方式,然而這樣的 Latency 可能會太長,看起來唯一的解決辦法就只有買 Auto-Tune Live, 因此衍生了一些問題,例如怎麼買比較划算等等,以下是問 Auto-Tune 原廠的回答:

Q:
1. Will there be Auto-tune AAX DSP version?
2. If I buy Vocal Studio TDM now, will I get Auto-tune AAX DSP for Free?
3. Is Auto-tune Live included in Vocal Studio?
4. If I upgrade my Auto-tune EFX to Auto-tune Live, will I still be able to use Auto-tune EFX?
A:
1.Will there be Auto-tune AAX DSP version? At this time we support AAX native.
2. If I buy Vocal Studio TDM now, will I get Auto-tune AAX DSP for Free? I would recommend going the Native path.
3. Is Auto-tune Live included in Vocal Studio? It’s not but we do offer owners of the current version of Auto-Tune 7 a coupon that makes the price of Auto-Tune Live $99
4. If I upgrade my Auto-tune EFX to Auto-tune Live, will I still be able to use Auto-tune EFX? Yes. This is the path I would recommend.

祝大家PTHD11+HDX轉移愉快!
將此文章分享給你的朋友!

2013年11月12日 星期二

Pro Tools 11 與 VEP 5

重點整理:
1. Vienna Ensemble Pro 可以讓你在 Pro Tools 11 裡面用32bit的老Plugin或VI, 只要他們有AU或是VST格式就可以。
2. 可以Offline Bounce。
將此文章分享給你的朋友!

2013年11月11日 星期一

好文共賞:Pro Tools 11 與 Pro Tools 10 Plugin資源運用比較

重點節錄:
1. 同一個Plugin在PT10可以開24個,在PT11可以開72個
2. PT11可以有效率的利用CPU的多執行序,PT10不行
3. PT11還有動態分配運算資源這一招,沒在做任何事情的Plugin會偷偷被關掉。


結論:PT11可以開更多Plugin!

將此文章分享給你的朋友!

2013年11月6日 星期三

關於Apogee產品的一些八卦,2013.11.06

今天中午跟Apogee Digital的Digital Engineer Kevin聊天,有些資訊可以分享給有興趣的朋友:

1. Symphony I/O 接外部Clock或是Pro Tools HD的時候,會顯示出怪怪的Sample rate的問題,單純只是顯示的錯誤,不會影響正常操作,這個軟體的Bug將會在下一版的軟體修正

2. Symphony I/O 的USB模式同時輸出輸入軌數,將會在下一個版本改成48Khz可以32in/out, 96Khz仍然是16in/out.

3. 關於Pro Tools HD的用戶,Symphony I/O 跟 X-HD 系列都會持續支援 Pro Tools HD 的升級,不會受到Avid所說的硬體32/64bit架構影響,因為Digilink這個Protocol並不受這架構影響,雖然Avid有時候會在傳輸的數位訊號上面做些更動,Apogee也會相應做軟體升級。所以,除非Avid整個換掉Digilink(我看不太可能在五年內發生,因為這代表包含Venue系列全部都換成完全不一樣的產品),Apogee Symphony跟X-HD都可以一直用下去。



另外,其實我們也聊了一些關於Clock, Antelope的技術層面問題,因為是會影響人家生意的暗黑內容,所以不公開,哈哈。 將此文章分享給你的朋友!

2012年3月30日 星期五

2012 法蘭克福樂器展 硬體Outboard的新玩法 ATM Bettermaker EQ230P

出國看展,最期待的莫過於能在小攤位中發現值得激賞的好物,像是幾年前第一次看到Brainworx參展,只有一個人一張小圓桌,上面擺著當時他們唯一一台產品,Brainworx bx1,很客氣的尋求代理商,雖然是天價,但停下來好好的試用一番,就會知道這是個很有想法的好物,過了兩年,它果然在國際上發光發熱了。
今天要聊的EQ 230P,也一樣是一個人一張小桌,悄悄的藏在展場的角落,但是我想,應該過兩年,我們會看到一堆大廠模仿他們的作法開始推出新產品。
Bettermaker 230P是一台數位控制的類比兩聲道EQ,上圖看到的兩台,上面的一台是最初推出的版本,有前面板的控制功能,本機可以儲存399組EQ設定。下面的那一台,則是拿掉了前面板的控制旋鈕等等,單純透過USB由電腦的Plug-in遠端控制。
Plug-in遠端控制?!沒錯,目前他們已經完成Audio Unit版本的Plug-in準備上市,其它格式會陸續推出。
EQ 230P可以Stereo或是Dual-Mono操作,面板上看到的控制按/旋鈕 Lay-out 是單一個聲道的設計,也就是說,在Dual-Mono操作的時候,整個面板是一次控制一個聲道的各種功能,並不是兩個聲道可以同時在面板上操作。
EQ 230P的每個聲道有三個濾波器(EQ)區段,由左至右,第一個區塊是高通濾波器,第二個區塊是高低兩段的Parametric EQ,第三個區塊是類似 Pultec EQP-1A 的兩個Shelving Filter,不同的是老 Pultec 是真空管電路,而 EQ 230P 是數位控制的晶體電路。
有意思的地方是,他們提供的USB Plug-in 連結,透過Plug-in,每首歌的設定不用再手動去Recall了,更好的是,使用硬體的EQ,現在可以透過 Plug-in Automation 同時改變EQ的好幾個參數,或是一遍遍來回修改 Automation 等等,這都是以前使用硬體的聲音處理器沒辦法做到的, 最後,所有以上的怪招都只要跟著你的DAW一起存檔就好了!!
讓我們拭目以待吧,目前這台機器已經開始有一些雜誌在Review了,類比的好聲加上數位的方便,希望更多這樣的機器出現。
將此文章分享給你的朋友!

2012年3月28日 星期三

法蘭克福樂器展 深入報導 Guzauski-Swist Audio

話說第一天走入展場,在Focal攤位碰見了UAD Apollo的Demonstrator Fab Dupont(他也同時是Focal SM9的Demonstrator 請見http://fabulousaudioblog.blogspot.com/p/discography.html) 瞎哈啦了一陣之後,轉個彎就看到了今天的主角。
當下只覺得"哇,看起來很威啊,不知道聽起來怎樣",湊近一聽,喔!這麼吵的會場,雖然播放的音樂不大聲,但是人聲樂器形體跟reverb層次依然都聽得出來,那至少代表失真很低,中低頻的控制力也都不錯囉,那...啥牌子啊?上圖可見,沒什麼大剌剌的掛布或廣告,有的只是架上的一張紙參雜在其他的DM裡。仔細一看,哇咧,Guzauski-Swist,看到這姓氏,有點概念的人馬上都會聯想到Mick Guzauski吧,退兩步看一下,原來這是Masteringworks的攤位,Masteringworks是歐洲蠻重要的其中一個專業Audio服務供應商,幹快找了個業務過來問問,結果他說這喇叭的廠商不在。只好晚點再來...再次繞過來這攤位的時候,看見一位表情非常嚴肅的先生,嚴肅到周圍似乎都沒有人敢跟他搭話,他晃了晃,然後點起一根線香?!插在Dangerous Music的機櫃上,然後再喇叭後面坐了下來,打開他的Macbook Pro,用一條兩光轉接線,接上Monitor ST然後就這樣開始放音樂,哇~,聽他稍微大聲了一點點點放的音樂之後,我實在忍不住了,鼓起勇氣跟他搭話。

原來這個 Guzauski 還真的就是 Mick Guzauski,照片裡的這位 Larry Swist 就是廠牌名稱的另一位,他們兩位認識的時候是十八歲,當年 Larry 是個Bass手,他有天在錄音室聽到他自己的Bass發出好聽到不行的聲音,那天坐在調音台後面的就是當年的Mick,從那時候開始,他們就變成了歌倆好,曾經一起做PA喇叭,常常瞎攪和在一起,後來一個人成為國際知名的混音師,一個走上錄音室設計的路。一直到約十年前,Mick 從西岸搬回紐約,有天在電話裡抱怨他的Tannoy似乎已經壞到很難修,實在是又不滿意其他市場上的喇叭,他問Larry,嘿,你還對作喇叭有興趣嗎?這才開始了這家公司的契機。
經過了兩年左右,嘗試了各家的單體等等零件,確定了喇叭的設計方向,再經過前前後後的調整,終於到了Mick決定開始用這套喇叭開始混音工作的時候,到這時候為止,這一對哥倆好都還沒有把喇叭商品化的想法,但是日子久了,隨著Mick的客戶一直哀求他們也要這組喇叭,這家公司的想法才漸漸浮現。
這套系統可以做兩聲道,5.1~7.1的設置,上圖所見的是他的兩聲道喇叭,中央聲道有另外的喇叭,這次並未展出,一個聲道包含了一吋的Moral高音單體,三吋的ATC中音,跟十二吋的Dayton低音單體,很特別的地方是,低音的箱體是封閉式設計,完全排除掉反射式設計的種種可能缺陷,而中高音單體所在的位置,其實並不是一個箱體,圖上所看到的箱型框架,背後是完全開放的,內有一組他們專利的避震懸掛裝置,而中高音單體由於單體本身都是封閉式的,所以中高音單體所在的開放框架也就沒有喇叭背波、箱體共鳴的問題了。哇!我必須要說這真是太聰明了,他跟我說明了這些後,特地開了一個爆棚音量,讓我體會一下,播放音樂時,手摸低音的箱體可以感覺到低頻的震動(就樣一般喇叭那樣),但在此同時,手摸中高音的框架是完全感覺不到震動的!!一般的喇叭設計,低頻的震動會傳到整個箱體,所以我們聽到的高音,其實是震動著的高音單體所發出來的,這也就是為什麼,許多的Hi-end品牌想盡辦法做出各種的隔離箱體,箱體間還有各家獨特的角椎和避震裝置。但那種價格從來就很難是錄音室會列入考慮的。那麼震動著的高音單體意味著什麼?就像是把你要聽的音樂再加上一軌不規則的小雜訊一起聽, 一樣的意思!

上圖可以見到,我說的開放式框架的後側,另外,他用的也是Vovox喇叭線。
然後是電路方面,上圖可以看到,擴大機跟DSP處理器兩個部分,每對兩聲道喇叭使用可以供應3500W的D類擴大機,即使是12"的封閉式音箱,現場我們聽到的Bass的延音就是延音,絲毫沒有虎頭蛇尾或是拖泥帶水的感覺,DSP處理器則內涵40bit的Room EQ/Delay 處理器跟Bass Management功能,完全準備好對應現代的環繞工作需求 。
可能有些朋友對D類擴大機不是很熟悉,D類擴大機有一點類似現在電腦使用的切換式電源供應器,他的好處是效率高,相對傳統的A,A/B類擴大機很多電能都轉換成熱能浪費掉,D類擴大機可以把吃下來的電,大部分都用來更有效的掌握單體運動,把單體本身的慣性、箱體內的空氣壓縮反彈力等因素影響將得更低,以前的D類擴大機確實有訊噪比低等等缺點,也因此好的D類擴大機目前造價仍高,只會出現在高端的商品上。這個趨勢這兩年很明顯,我相信接下來幾年會有更多高端錄音室設備開始採用D類擴大機,現有的代表廠牌像是Lipinski Sound,他們已經幾乎是歐洲古典錄音、母帶後製的標準喇叭,他們就是全部使用自己設計的D類擴大機(切換頻率高達Mhz級,好恐怖的高科技!)。

近照一張(所有的照片都可以點擊觀看原始解析度!)
說了這麼多,忘了幫他澄清一下,其實他人很好,隔天我們巧遇還同桌吃了一頓豬腳大餐,他的紐約客冷面笑匠風格實在是太厲害了,補上合照一張



補充一點,不知道Mick Guzauski是誰的朋友可以參考http://www.studioexpresso.com/profiles/micguzauski.htm他在2001接受雜誌專訪的時候就已經有27首排行榜冠軍的混音作品跟好幾個葛萊美,我個人對他印象最深刻的是Tony Braxton的Unbreak my heart,因為我超愛這首歌,最近他也有幫王力宏混音,杜 you love me 就是他的作品。其他合作過的華人歌手部分還有李玟、蕭亞軒、陶喆、梁靜茹等... 將此文章分享給你的朋友!

2009年12月13日 星期日

關於音量的一些心得整理~懶人包篇

這是一些自己這一陣子的心得,自己覺得很重要的一些關鍵,所以以下不會去解釋一些太基本的東西,也不會說到太理論的東西,純粹是實用上的心得,跟大家分享。

在看下去之前,如果有剛開始玩的朋友,幾個前提要請剛入門的朋友先緊緊抓住,絕對不要去背我後面會提到的數據,後面的測驗都很簡單,都可以自己動手驗證。
1.真正的音樂跟測試訊號絕對是兩回事。
2.測試訊號得到的數據跟音樂性的表現幾乎沒有絕對的關係。
3.每種測試或分析方法都有其限制跟盲點。

錄音應該錄多大聲?混音的時候音量應該多大聲?

首先需要知道的
1.音量是怎麼回事?
2.音量表的種類,如何看?
3.如何決定音量?

音量是怎麼回事?簡單講,音量就是試圖用數字來表現人耳所感受到的空氣振動強弱程度,或是試圖用數字來表達電路裡面的能量強弱差距。
為何說是"試圖表達",因為數學都有解析度(精確度)的限制,很多環節都在四捨五入,也就是說很多地方都存在著誤差。特別是面對著人耳這麼一個精細的感官,大多數時候,數字能說的真的太少。
舉一個簡單的例子,黑眼豆的 Boom Boom Pow 秒數 2:18 在 AKG 240 DF 聽起來 Vocal 比大鼓大聲,在 Beyerdynamic DT-770 Pro 聽起來大鼓比Vocal大聲,這就是音量這個數字沒有辦法告訴你的事。
但是,音量對機器卻有一些絕對的意義,就像我們的耳朵如果在超過100dB SPL的地方待一會兒會耳鳴,超過130dB SPL的聲音可以把我們炸成智障,是一樣的道理,
機器是零件做的,每個零件都有他適當的工作電壓或是電流或是What ever..., 而在我們使用的聲音處理機器上,音量就常常就代表者這些電壓/電流或是能量或是..., 機器上的音量表最重要的意義就是告訴我們,機器是不是在它適當的範圍內工作,因為機器不像我們太大聲會摀耳朵。
好,因為是懶人包,所以不多說太艱深的理論,馬上進入懶人的總結,對音樂性的決定,例如混音哪個樂器應該大一點,絕對要多聽多比較,不可單看音量表;對於機器,絕對要要好好了解它的數據(音量)讀法,了解它的適當工作範圍,不然會挫屎,以下有實例,請慢慢看下去。

音量表的種類跟如何讀?
這其實是一個超大超可怕的問題,again,因為是懶人包,所以只說重點:
類比的機器上,有超過一半的機會看到的是VU表,記重點就好,VU或是其他類比的音量表通常反應比較遲鈍,所以通常無法顯示出瞬間很大的音量變化,例如說每次大鼓踩下去的瞬間,音量表可能看起來剛好打到最大,實際上出來的會是已經嚴重失真的聲音。
那麼數位的音量或是電腦裡的音量表呢?他們跟類比的音量表最大的不一樣(實用上的不一樣),第一它的最大就是零,絕對不可超過,超過就失真,有時可能好像聽不出來,也確實有很多母帶製作級的機器很厲害,可以挑戰這個理論上的極限,不過請不要跟自己過不去。因為絕大多數時候,沒聽出來只是設備或是耳力的問題。
第二就是數位的音量很多時候不能用能量的方式來理解,例如說一個大鼓,我們把它的低頻砍掉,一般的想法來說會覺得它的能量變小了,所以在音量表上應該也變小聲了,但是在數位的世界不一定是這樣,挑一段音樂,把它Normalize到 -0.2dB,掛一個 EQ plugin, 120 Hz Low cut 24dB/Octave, 80%的機會它反而peak了,這個時候聽可能還不太聽得出來,但是再經過後面的plugin,失真就會越來越明顯。

那麼如何決定音量呢?
因為是懶人包,所以跳過所有歷史因緣,直接講結果,錄音的時候,類比音量表盡量不超過0,數位音量表不超過-6,混音的時候看情況。怎說?
原因跟實例請見下回分解。
我太累了,睡醒再把這篇寫完。

回來了。
在決定音量的時候,有一些必須很清楚了解的觀念,例如:類比的機器上,我們常常可以看到的規格,0VU=+4dBu, 最大輸出+24dBu(或是+26或+28),也就是說,這台機器的音量表顯示0VU的時候,它的輸出是+4dBu, 也就是說,它還有20dBu的 Headroom,這是什麼意思呢?
如前所述,VU音量表的反應(也就是它把能量的變化轉換成讀數的方式),其實不是那麼的快速跟精準,所以如果機器的工作的最大極限就設計在0VU,那麼任何一個在音量表上看起來打到0的聲音,實際上都已經超過這機器的極限而讓它嚴重失真了。
我們再看數位音量表,數位音量表最重要的一個任務就是幫助我們避免訊號過大而在AD或是DA的階段失真,我想大家都知道數位的失真結果不會是聲音有點變,而是聲音整個毀了。
假設大家都知道一個既定的規則,就是音量在數位世界的最大極限就是0dBFs,超過就絕對是失真。那麼對照上述最常見的類比機器規格,以常見的類比機器在0VU以上有20dB的Headroom來說,把類比機器的0VU對齊數位的-20dB,那正好類比機器工作範圍的最大極限也是數位機器的最大極限,這樣是不是很方便?
以上,就是為什麼我們在每一個錄音軟體裡面都會看到一個 Calibration 的欄位,而它的預設值常常是0VU=-20dBFs或是-18dBFs。


實例來說,有機器的大家可以隨手試試,對著麥克風發出一些短促的聲音,調整麥克風前級的Gain,讓麥克風前級的VU表最大聲的時候可以打到0VU, 這個時候看錄音軟體裡面錄到的最大音量,可能會是-14~-10,甚至是-6~-8dBFs都有可能。

前面的例子,可能跟很多朋友現在的習慣不一樣,很多朋友可能都覺得錄得越大越好,只要它不亮紅燈不破就好,覺得這樣比較接近唱片的音量。這樣做可能的問題在哪裡?

我拿我的 TL Audio Mixer 來做實例,開一個信號產生器,送500Hz的sine wave到192I/O的兩組輸出,一組從Mixer的channel line in 經由 main out 送回192I/O,另一組由TL Audio 的 2-track in 經由 Monitor Out 送回192I/O,以下圖片上的三個頻譜分別監看輸出的信號(右下),由 Main Out 送回(左上),由Monitor Out 送回(右上)
寄件者 前級網誌照片

第一張圖裡面,信號產生器送出-20dBFs的信號,在 TL audio Line in Gain 0, Fader 0, Master Fader 的狀況下,VU 表的讀數約略是0VU, 大家可以看到圖片中兩路送回的訊號左右聲道都有一點點不一樣大,大概是我全年無休的使用下,真空管跟音量可變電阻都有點老化了。
稍微比較一下三個頻譜,可以看出Monitor out 送回的信號跟原始送出的信號非常接近,我們可以說,對這種恆定的測試訊號來說,TL Audio的Monitor Section在頻率響應這個項目表現得不錯,那麼看經過Channel及Main out送回的訊號,我們可以看到比較大的偶次諧波出現在1000Hz, 一點點的奇次諧波出現在1500Hz,由此我們可以窺見TL Audio 這台Mixer 在它設計的工作範圍可能的特色(對於頻響來說)。

寄件者 前級網誌照片


第二張圖,一切不變,只有信號產生器這次送出的是-10dBFs的訊號,我們可以看見,Monitor Out送回的訊號跟訊號仍然沒什麼變化,而Channel到Main Out的這一路,出現了一些更高倍數的諧波。(VU表打底了)

寄件者 前級網誌照片


第三張圖,一切不變,信號產生器直接送出0dBFs的信號,Monitor Out 依舊很冷靜,而這次的Main Out這路就整個很激烈了。(VU表仍然可憐的黏在那邊)

請問這個測試告訴我們什麼呢?
是不是聲音經過TL Audio的Monitor out都不會變,它是一個很好的Monitor Section?
不見得,因為這個測試只告訴我們在頻率響應方面,在這個頻譜的演算法跟解析度下,看起來還不錯,這個測試不能告訴我們它對大小聲的動態變化會如何反應,它在全頻段的音樂下面表現會如何?
那這個測驗是不是告訴我們,用 TL Audio 這台 Mixer 錄音或是過帶,絕對不能超過怎樣的音量,不然它會失真很多?
也不見得,因為我們真正在處理的音樂訊號,無論是頻率的內容或是音量,都是不斷的在變化,可能你的材料很乾淨,加上了這些泛音內容會變得太毛躁,也可能這些東西剛好幫你的材料錦上添花。這些音樂性的因素,能幫你做決定的只有感官(耳力、品味...)跟監聽環境(喇叭、耳機、房間...),這些測試儀器跟數據幾乎無用武之地。

但是!這個測試確實告訴我們一件事,給它的訊號大小,會影響它加入素材的諧波成份跟比例。

接下來,我叫了一個 BFD 2 的原廠鼓組,跟內建的MIDI loop,這裡附上BFD 2 的Mixer設定。
寄件者 前級網誌照片


圖中可以看到我把好幾個Channel的音量都拉小了,特別是BFD的Main Out大概拉到了-9,為何?因為這樣它的輸出才不會破(超過0dBFs),另外,可以看到,我有一些Channel把反相打開了,其他的部份就都是原廠設定。
這裡我想特別提一下,其實鼓組要不要整個對好相位跟時間差,有時候是音樂性的決定,大多數人會理所當然的以為這些商業軟體的鼓音源(我一開始也是耶),一定是都幫你處理好這些小細節了,其實沒有,把它們分軌過帶出來,就可以發現,很多音源就是錄下來的樣子,如果你喜歡現在一些超清楚超乾淨的鼓音色,可以手動再好好處理這些音源分軌過出來之後的時間差跟相位關係。

我用這一小段Loop,用剛剛測試同樣設定的方法錄了兩個檔案,fader 都放在0dB,也就是說,這兩個檔案可以讓大家聽到第三個圖中的狀況,一個檔案是經過Channel/Main Out錄的,一個檔案是經過Monitor Section,請特別注意大鼓的擊點跟延音,還有hihat的擊點,應該就可以聽出端倪,我有確認過這個至少在AKG K240耳機是聽得出差別的。
請到這裡下載

上例之後,大概可以猜到接下來要說的是什麼了,沒錯,就是Plugin跟Plugin之間的音量設定,為什麼Plugin很多時候聲音差,為什麼電腦混音好像就是沒有硬體聲音好?深度就是比較差?沒錯,硬體有太多地方比電腦混音好,但是事實上聲音差有一半的責任在使用者上。
我們現在使用的Plugin有非常大的比例是在模擬類比的機器,而其他不是模擬類比機器的,裡面還是有某個部分在模擬類比,模擬類比最主要的精神就是模仿類比機器因應音量變化的不同反應,剛剛做過的測試,我把主角換成 Duy DaD Valve 跟 Crangsong Phonix,請見以下三圖。
寄件者 前級網誌照片

上圖是-20dBF測試訊號

寄件者 前級網誌照片

-10dBFs測試訊號

寄件者 前級網誌照片

0dBFs測試訊號

以上應該可以很清楚的看到,Plugin跟硬體對音量的反應相似之處。
問題來了,前面不是說過,要不要有這些諧波成分是音樂性的選擇嘛?
沒錯,但這個說法也已有潛在的危險之處,如果我們錄得很大聲,或是軟體音源的Output就很大,可以想見每過一個Plugin或是硬體,它就會再加上更多的高頻內容,所以如果每一軌我們都Solo來調來聽,單聽都調得很大很好聽,可是一首歌裡面幾十軌加上幾十個甚至幾百個plugin,可以想見高頻的內容也跟著一直堆疊,猜猜結果會是如何?

來一點點基本的物理,我們辨認聲音的遠近,除了大小聲,還有一個很重要的因素,頻率的內容,自然界裡面,高頻振動在空氣中的傳遞,能量衰退的速度比低頻快,所以在聽覺上,同樣一個聲音高頻少一點點,聽起來會遠一點點,這個也是盤帶錄音常常聽起來比數位錄音深度好一點的原因之一,盤帶經過dubbing跟混音,在很多次不斷的播放後,高頻的訊號其實會漸漸的有一點衰退。
另外一個要注意的,就是現代錄音流行的Close Miking技巧,聽現場演奏,我們少說也離表演者5米以上,但麥克風呢?麥克風都在他嘴邊或是樂器旁邊沒錯吧?所以錄起來的素材,其實常常就比我們在自然狀況下聽到的多非常多高頻的內容,如果,又用很大的音量經過硬體或plugin,猜猜結果會如何? 將此文章分享給你的朋友!