重點整理：
1. Vienna Ensemble Pro 可以讓你在 Pro Tools 11 裡面用32bit的老Plugin或VI, 只要他們有AU或是VST格式就可以。
2. 可以Offline Bounce。
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2013年11月12日 星期二
2013年11月11日 星期一
好文共賞：Pro Tools 11 與 Pro Tools 10 Plugin資源運用比較
重點節錄：
1. 同一個Plugin在PT10可以開24個，在PT11可以開72個
2. PT11可以有效率的利用CPU的多執行序，PT10不行
3. PT11還有動態分配運算資源這一招，沒在做任何事情的Plugin會偷偷被關掉。
結論：PT11可以開更多Plugin!
2013年11月6日 星期三
關於Apogee產品的一些八卦，2013.11.06
今天中午跟Apogee Digital的Digital Engineer Kevin聊天，有些資訊可以分享給有興趣的朋友：
1. Symphony I/O 接外部Clock或是Pro Tools HD的時候，會顯示出怪怪的Sample rate的問題，單純只是顯示的錯誤，不會影響正常操作，這個軟體的Bug將會在下一版的軟體修正
2. Symphony I/O 的USB模式同時輸出輸入軌數，將會在下一個版本改成48Khz可以32in/out, 96Khz仍然是16in/out.
3. 關於Pro Tools HD的用戶，Symphony I/O 跟 X-HD 系列都會持續支援 Pro Tools HD 的升級，不會受到Avid所說的硬體32/64bit架構影響，因為Digilink這個Protocol並不受這架構影響，雖然Avid有時候會在傳輸的數位訊號上面做些更動，Apogee也會相應做軟體升級。所以，除非Avid整個換掉Digilink（我看不太可能在五年內發生，因為這代表包含Venue系列全部都換成完全不一樣的產品），Apogee Symphony跟X-HD都可以一直用下去。
另外，其實我們也聊了一些關於Clock, Antelope的技術層面問題，因為是會影響人家生意的暗黑內容，所以不公開，哈哈。 將此文章分享給你的朋友！
1. Symphony I/O 接外部Clock或是Pro Tools HD的時候，會顯示出怪怪的Sample rate的問題，單純只是顯示的錯誤，不會影響正常操作，這個軟體的Bug將會在下一版的軟體修正
2. Symphony I/O 的USB模式同時輸出輸入軌數，將會在下一個版本改成48Khz可以32in/out, 96Khz仍然是16in/out.
3. 關於Pro Tools HD的用戶，Symphony I/O 跟 X-HD 系列都會持續支援 Pro Tools HD 的升級，不會受到Avid所說的硬體32/64bit架構影響，因為Digilink這個Protocol並不受這架構影響，雖然Avid有時候會在傳輸的數位訊號上面做些更動，Apogee也會相應做軟體升級。所以，除非Avid整個換掉Digilink（我看不太可能在五年內發生，因為這代表包含Venue系列全部都換成完全不一樣的產品），Apogee Symphony跟X-HD都可以一直用下去。
另外，其實我們也聊了一些關於Clock, Antelope的技術層面問題，因為是會影響人家生意的暗黑內容，所以不公開，哈哈。 將此文章分享給你的朋友！
2012年3月30日 星期五
2012 法蘭克福樂器展 硬體Outboard的新玩法 ATM Bettermaker EQ230P
出國看展，最期待的莫過於能在小攤位中發現值得激賞的好物，像是幾年前第一次看到Brainworx參展，只有一個人一張小圓桌，上面擺著當時他們唯一一台產品，Brainworx bx1，很客氣的尋求代理商，雖然是天價，但停下來好好的試用一番，就會知道這是個很有想法的好物，過了兩年，它果然在國際上發光發熱了。
今天要聊的EQ 230P，也一樣是一個人一張小桌，悄悄的藏在展場的角落，但是我想，應該過兩年，我們會看到一堆大廠模仿他們的作法開始推出新產品。
Bettermaker 230P是一台數位控制的類比兩聲道EQ，上圖看到的兩台，上面的一台是最初推出的版本，有前面板的控制功能，本機可以儲存399組EQ設定。下面的那一台，則是拿掉了前面板的控制旋鈕等等，單純透過USB由電腦的Plug-in遠端控制。
Plug-in遠端控制？！沒錯，目前他們已經完成Audio Unit版本的Plug-in準備上市，其它格式會陸續推出。
EQ 230P可以Stereo或是Dual-Mono操作，面板上看到的控制按/旋鈕 Lay-out 是單一個聲道的設計，也就是說，在Dual-Mono操作的時候，整個面板是一次控制一個聲道的各種功能，並不是兩個聲道可以同時在面板上操作。
EQ 230P的每個聲道有三個濾波器（EQ）區段，由左至右，第一個區塊是高通濾波器，第二個區塊是高低兩段的Parametric EQ，第三個區塊是類似 Pultec EQP-1A 的兩個Shelving Filter，不同的是老 Pultec 是真空管電路，而 EQ 230P 是數位控制的晶體電路。
有意思的地方是，他們提供的USB Plug-in 連結，透過Plug-in，每首歌的設定不用再手動去Recall了，更好的是，使用硬體的EQ，現在可以透過 Plug-in Automation 同時改變EQ的好幾個參數，或是一遍遍來回修改 Automation 等等，這都是以前使用硬體的聲音處理器沒辦法做到的， 最後，所有以上的怪招都只要跟著你的DAW一起存檔就好了！！
讓我們拭目以待吧，目前這台機器已經開始有一些雜誌在Review了，類比的好聲加上數位的方便，希望更多這樣的機器出現。
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2012年3月28日 星期三
法蘭克福樂器展 深入報導 Guzauski-Swist Audio
話說第一天走入展場，在Focal攤位碰見了UAD Apollo的Demonstrator Fab Dupont（他也同時是Focal SM9的Demonstrator 請見http://fabulousaudioblog.blogspot.com/p/discography.html） 瞎哈啦了一陣之後，轉個彎就看到了今天的主角。
當下只覺得"哇，看起來很威啊，不知道聽起來怎樣"，湊近一聽，喔！這麼吵的會場，雖然播放的音樂不大聲，但是人聲樂器形體跟reverb層次依然都聽得出來，那至少代表失真很低，中低頻的控制力也都不錯囉，那...啥牌子啊？上圖可見，沒什麼大剌剌的掛布或廣告，有的只是架上的一張紙參雜在其他的DM裡。仔細一看，哇咧，Guzauski-Swist，看到這姓氏，有點概念的人馬上都會聯想到Mick Guzauski吧，退兩步看一下，原來這是Masteringworks的攤位，Masteringworks是歐洲蠻重要的其中一個專業Audio服務供應商，幹快找了個業務過來問問，結果他說這喇叭的廠商不在。只好晚點再來...再次繞過來這攤位的時候，看見一位表情非常嚴肅的先生，嚴肅到周圍似乎都沒有人敢跟他搭話，他晃了晃，然後點起一根線香？！插在Dangerous Music的機櫃上，然後再喇叭後面坐了下來，打開他的Macbook Pro，用一條兩光轉接線，接上Monitor ST然後就這樣開始放音樂，哇～，聽他稍微大聲了一點點點放的音樂之後，我實在忍不住了，鼓起勇氣跟他搭話。
原來這個 Guzauski 還真的就是 Mick Guzauski，照片裡的這位 Larry Swist 就是廠牌名稱的另一位，他們兩位認識的時候是十八歲，當年 Larry 是個Bass手，他有天在錄音室聽到他自己的Bass發出好聽到不行的聲音，那天坐在調音台後面的就是當年的Mick，從那時候開始，他們就變成了歌倆好，曾經一起做PA喇叭，常常瞎攪和在一起，後來一個人成為國際知名的混音師，一個走上錄音室設計的路。一直到約十年前，Mick 從西岸搬回紐約，有天在電話裡抱怨他的Tannoy似乎已經壞到很難修，實在是又不滿意其他市場上的喇叭，他問Larry，嘿，你還對作喇叭有興趣嗎？這才開始了這家公司的契機。
經過了兩年左右，嘗試了各家的單體等等零件，確定了喇叭的設計方向，再經過前前後後的調整，終於到了Mick決定開始用這套喇叭開始混音工作的時候，到這時候為止，這一對哥倆好都還沒有把喇叭商品化的想法，但是日子久了，隨著Mick的客戶一直哀求他們也要這組喇叭，這家公司的想法才漸漸浮現。
這套系統可以做兩聲道，5.1~7.1的設置，上圖所見的是他的兩聲道喇叭，中央聲道有另外的喇叭，這次並未展出，一個聲道包含了一吋的Moral高音單體，三吋的ATC中音，跟十二吋的Dayton低音單體，很特別的地方是，低音的箱體是封閉式設計，完全排除掉反射式設計的種種可能缺陷，而中高音單體所在的位置，其實並不是一個箱體，圖上所看到的箱型框架，背後是完全開放的，內有一組他們專利的避震懸掛裝置，而中高音單體由於單體本身都是封閉式的，所以中高音單體所在的開放框架也就沒有喇叭背波、箱體共鳴的問題了。哇！我必須要說這真是太聰明了，他跟我說明了這些後，特地開了一個爆棚音量，讓我體會一下，播放音樂時，手摸低音的箱體可以感覺到低頻的震動（就樣一般喇叭那樣），但在此同時，手摸中高音的框架是完全感覺不到震動的！！一般的喇叭設計，低頻的震動會傳到整個箱體，所以我們聽到的高音，其實是震動著的高音單體所發出來的，這也就是為什麼，許多的Hi-end品牌想盡辦法做出各種的隔離箱體，箱體間還有各家獨特的角椎和避震裝置。但那種價格從來就很難是錄音室會列入考慮的。那麼震動著的高音單體意味著什麼？就像是把你要聽的音樂再加上一軌不規則的小雜訊一起聽， 一樣的意思！
上圖可以見到，我說的開放式框架的後側，另外，他用的也是Vovox喇叭線。
然後是電路方面，上圖可以看到，擴大機跟DSP處理器兩個部分，每對兩聲道喇叭使用可以供應3500W的D類擴大機，即使是12"的封閉式音箱，現場我們聽到的Bass的延音就是延音，絲毫沒有虎頭蛇尾或是拖泥帶水的感覺，DSP處理器則內涵40bit的Room EQ/Delay 處理器跟Bass Management功能，完全準備好對應現代的環繞工作需求 。
可能有些朋友對D類擴大機不是很熟悉，D類擴大機有一點類似現在電腦使用的切換式電源供應器，他的好處是效率高，相對傳統的A,A/B類擴大機很多電能都轉換成熱能浪費掉，D類擴大機可以把吃下來的電，大部分都用來更有效的掌握單體運動，把單體本身的慣性、箱體內的空氣壓縮反彈力等因素影響將得更低，以前的D類擴大機確實有訊噪比低等等缺點，也因此好的D類擴大機目前造價仍高，只會出現在高端的商品上。這個趨勢這兩年很明顯，我相信接下來幾年會有更多高端錄音室設備開始採用D類擴大機，現有的代表廠牌像是Lipinski Sound，他們已經幾乎是歐洲古典錄音、母帶後製的標準喇叭，他們就是全部使用自己設計的D類擴大機（切換頻率高達Mhz級，好恐怖的高科技！）。
近照一張（所有的照片都可以點擊觀看原始解析度！）
說了這麼多，忘了幫他澄清一下，其實他人很好，隔天我們巧遇還同桌吃了一頓豬腳大餐，他的紐約客冷面笑匠風格實在是太厲害了，補上合照一張
補充一點，不知道Mick Guzauski是誰的朋友可以參考http://www.studioexpresso.com/profiles/micguzauski.htm他在2001接受雜誌專訪的時候就已經有27首排行榜冠軍的混音作品跟好幾個葛萊美，我個人對他印象最深刻的是Tony Braxton的Unbreak my heart，因為我超愛這首歌，最近他也有幫王力宏混音，杜 you love me 就是他的作品。其他合作過的華人歌手部分還有李玟、蕭亞軒、陶喆、梁靜茹等... 將此文章分享給你的朋友！
當下只覺得"哇，看起來很威啊，不知道聽起來怎樣"，湊近一聽，喔！這麼吵的會場，雖然播放的音樂不大聲，但是人聲樂器形體跟reverb層次依然都聽得出來，那至少代表失真很低，中低頻的控制力也都不錯囉，那...啥牌子啊？上圖可見，沒什麼大剌剌的掛布或廣告，有的只是架上的一張紙參雜在其他的DM裡。仔細一看，哇咧，Guzauski-Swist，看到這姓氏，有點概念的人馬上都會聯想到Mick Guzauski吧，退兩步看一下，原來這是Masteringworks的攤位，Masteringworks是歐洲蠻重要的其中一個專業Audio服務供應商，幹快找了個業務過來問問，結果他說這喇叭的廠商不在。只好晚點再來...再次繞過來這攤位的時候，看見一位表情非常嚴肅的先生，嚴肅到周圍似乎都沒有人敢跟他搭話，他晃了晃，然後點起一根線香？！插在Dangerous Music的機櫃上，然後再喇叭後面坐了下來，打開他的Macbook Pro，用一條兩光轉接線，接上Monitor ST然後就這樣開始放音樂，哇～，聽他稍微大聲了一點點點放的音樂之後，我實在忍不住了，鼓起勇氣跟他搭話。
原來這個 Guzauski 還真的就是 Mick Guzauski，照片裡的這位 Larry Swist 就是廠牌名稱的另一位，他們兩位認識的時候是十八歲，當年 Larry 是個Bass手，他有天在錄音室聽到他自己的Bass發出好聽到不行的聲音，那天坐在調音台後面的就是當年的Mick，從那時候開始，他們就變成了歌倆好，曾經一起做PA喇叭，常常瞎攪和在一起，後來一個人成為國際知名的混音師，一個走上錄音室設計的路。一直到約十年前，Mick 從西岸搬回紐約，有天在電話裡抱怨他的Tannoy似乎已經壞到很難修，實在是又不滿意其他市場上的喇叭，他問Larry，嘿，你還對作喇叭有興趣嗎？這才開始了這家公司的契機。
經過了兩年左右，嘗試了各家的單體等等零件，確定了喇叭的設計方向，再經過前前後後的調整，終於到了Mick決定開始用這套喇叭開始混音工作的時候，到這時候為止，這一對哥倆好都還沒有把喇叭商品化的想法，但是日子久了，隨著Mick的客戶一直哀求他們也要這組喇叭，這家公司的想法才漸漸浮現。
這套系統可以做兩聲道，5.1~7.1的設置，上圖所見的是他的兩聲道喇叭，中央聲道有另外的喇叭，這次並未展出，一個聲道包含了一吋的Moral高音單體，三吋的ATC中音，跟十二吋的Dayton低音單體，很特別的地方是，低音的箱體是封閉式設計，完全排除掉反射式設計的種種可能缺陷，而中高音單體所在的位置，其實並不是一個箱體，圖上所看到的箱型框架，背後是完全開放的，內有一組他們專利的避震懸掛裝置，而中高音單體由於單體本身都是封閉式的，所以中高音單體所在的開放框架也就沒有喇叭背波、箱體共鳴的問題了。哇！我必須要說這真是太聰明了，他跟我說明了這些後，特地開了一個爆棚音量，讓我體會一下，播放音樂時，手摸低音的箱體可以感覺到低頻的震動（就樣一般喇叭那樣），但在此同時，手摸中高音的框架是完全感覺不到震動的！！一般的喇叭設計，低頻的震動會傳到整個箱體，所以我們聽到的高音，其實是震動著的高音單體所發出來的，這也就是為什麼，許多的Hi-end品牌想盡辦法做出各種的隔離箱體，箱體間還有各家獨特的角椎和避震裝置。但那種價格從來就很難是錄音室會列入考慮的。那麼震動著的高音單體意味著什麼？就像是把你要聽的音樂再加上一軌不規則的小雜訊一起聽， 一樣的意思！上圖可以見到，我說的開放式框架的後側，另外，他用的也是Vovox喇叭線。
然後是電路方面，上圖可以看到，擴大機跟DSP處理器兩個部分，每對兩聲道喇叭使用可以供應3500W的D類擴大機，即使是12"的封閉式音箱，現場我們聽到的Bass的延音就是延音，絲毫沒有虎頭蛇尾或是拖泥帶水的感覺，DSP處理器則內涵40bit的Room EQ/Delay 處理器跟Bass Management功能，完全準備好對應現代的環繞工作需求 。
可能有些朋友對D類擴大機不是很熟悉，D類擴大機有一點類似現在電腦使用的切換式電源供應器，他的好處是效率高，相對傳統的A,A/B類擴大機很多電能都轉換成熱能浪費掉，D類擴大機可以把吃下來的電，大部分都用來更有效的掌握單體運動，把單體本身的慣性、箱體內的空氣壓縮反彈力等因素影響將得更低，以前的D類擴大機確實有訊噪比低等等缺點，也因此好的D類擴大機目前造價仍高，只會出現在高端的商品上。這個趨勢這兩年很明顯，我相信接下來幾年會有更多高端錄音室設備開始採用D類擴大機，現有的代表廠牌像是Lipinski Sound，他們已經幾乎是歐洲古典錄音、母帶後製的標準喇叭，他們就是全部使用自己設計的D類擴大機（切換頻率高達Mhz級，好恐怖的高科技！）。
近照一張（所有的照片都可以點擊觀看原始解析度！）
說了這麼多，忘了幫他澄清一下，其實他人很好，隔天我們巧遇還同桌吃了一頓豬腳大餐，他的紐約客冷面笑匠風格實在是太厲害了，補上合照一張
補充一點，不知道Mick Guzauski是誰的朋友可以參考http://www.studioexpresso.com/profiles/micguzauski.htm他在2001接受雜誌專訪的時候就已經有27首排行榜冠軍的混音作品跟好幾個葛萊美，我個人對他印象最深刻的是Tony Braxton的Unbreak my heart，因為我超愛這首歌，最近他也有幫王力宏混音，杜 you love me 就是他的作品。其他合作過的華人歌手部分還有李玟、蕭亞軒、陶喆、梁靜茹等... 將此文章分享給你的朋友！
2009年12月13日 星期日
關於音量的一些心得整理～懶人包篇
這是一些自己這一陣子的心得，自己覺得很重要的一些關鍵，所以以下不會去解釋一些太基本的東西，也不會說到太理論的東西，純粹是實用上的心得，跟大家分享。
在看下去之前，如果有剛開始玩的朋友，幾個前提要請剛入門的朋友先緊緊抓住，絕對不要去背我後面會提到的數據，後面的測驗都很簡單，都可以自己動手驗證。
1.真正的音樂跟測試訊號絕對是兩回事。
2.測試訊號得到的數據跟音樂性的表現幾乎沒有絕對的關係。
3.每種測試或分析方法都有其限制跟盲點。
錄音應該錄多大聲？混音的時候音量應該多大聲？
首先需要知道的
1.音量是怎麼回事？
2.音量表的種類，如何看？
3.如何決定音量？
音量是怎麼回事？簡單講，音量就是試圖用數字來表現人耳所感受到的空氣振動強弱程度，或是試圖用數字來表達電路裡面的能量強弱差距。
為何說是"試圖表達"，因為數學都有解析度（精確度）的限制，很多環節都在四捨五入，也就是說很多地方都存在著誤差。特別是面對著人耳這麼一個精細的感官，大多數時候，數字能說的真的太少。
舉一個簡單的例子，黑眼豆的 Boom Boom Pow 秒數 2:18 在 AKG 240 DF 聽起來 Vocal 比大鼓大聲，在 Beyerdynamic DT-770 Pro 聽起來大鼓比Vocal大聲，這就是音量這個數字沒有辦法告訴你的事。
但是，音量對機器卻有一些絕對的意義，就像我們的耳朵如果在超過100dB SPL的地方待一會兒會耳鳴，超過130dB SPL的聲音可以把我們炸成智障，是一樣的道理，
機器是零件做的，每個零件都有他適當的工作電壓或是電流或是What ever..., 而在我們使用的聲音處理機器上，音量就常常就代表者這些電壓/電流或是能量或是..., 機器上的音量表最重要的意義就是告訴我們，機器是不是在它適當的範圍內工作，因為機器不像我們太大聲會摀耳朵。
好，因為是懶人包，所以不多說太艱深的理論，馬上進入懶人的總結，對音樂性的決定，例如混音哪個樂器應該大一點，絕對要多聽多比較，不可單看音量表；對於機器，絕對要要好好了解它的數據（音量）讀法，了解它的適當工作範圍，不然會挫屎，以下有實例，請慢慢看下去。
音量表的種類跟如何讀？
這其實是一個超大超可怕的問題，again，因為是懶人包，所以只說重點：
類比的機器上，有超過一半的機會看到的是VU表，記重點就好，VU或是其他類比的音量表通常反應比較遲鈍，所以通常無法顯示出瞬間很大的音量變化，例如說每次大鼓踩下去的瞬間，音量表可能看起來剛好打到最大，實際上出來的會是已經嚴重失真的聲音。
那麼數位的音量或是電腦裡的音量表呢？他們跟類比的音量表最大的不一樣（實用上的不一樣），第一它的最大就是零，絕對不可超過，超過就失真，有時可能好像聽不出來，也確實有很多母帶製作級的機器很厲害，可以挑戰這個理論上的極限，不過請不要跟自己過不去。因為絕大多數時候，沒聽出來只是設備或是耳力的問題。
第二就是數位的音量很多時候不能用能量的方式來理解，例如說一個大鼓，我們把它的低頻砍掉，一般的想法來說會覺得它的能量變小了，所以在音量表上應該也變小聲了，但是在數位的世界不一定是這樣，挑一段音樂，把它Normalize到 -0.2dB，掛一個 EQ plugin, 120 Hz Low cut 24dB/Octave, 80%的機會它反而peak了，這個時候聽可能還不太聽得出來，但是再經過後面的plugin，失真就會越來越明顯。
那麼如何決定音量呢？
因為是懶人包，所以跳過所有歷史因緣，直接講結果，錄音的時候，類比音量表盡量不超過0，數位音量表不超過-6，混音的時候看情況。怎說？
原因跟實例請見下回分解。
我太累了，睡醒再把這篇寫完。
回來了。
在決定音量的時候，有一些必須很清楚了解的觀念，例如：類比的機器上，我們常常可以看到的規格，0VU=＋4dBu, 最大輸出＋24dBu（或是＋26或+28），也就是說，這台機器的音量表顯示0VU的時候，它的輸出是＋4dBu, 也就是說，它還有20dBu的 Headroom，這是什麼意思呢？
如前所述，VU音量表的反應（也就是它把能量的變化轉換成讀數的方式），其實不是那麼的快速跟精準，所以如果機器的工作的最大極限就設計在0VU，那麼任何一個在音量表上看起來打到0的聲音，實際上都已經超過這機器的極限而讓它嚴重失真了。
我們再看數位音量表，數位音量表最重要的一個任務就是幫助我們避免訊號過大而在AD或是DA的階段失真，我想大家都知道數位的失真結果不會是聲音有點變，而是聲音整個毀了。
假設大家都知道一個既定的規則，就是音量在數位世界的最大極限就是0dBFs，超過就絕對是失真。那麼對照上述最常見的類比機器規格，以常見的類比機器在0VU以上有20dB的Headroom來說，把類比機器的0VU對齊數位的-20dB，那正好類比機器工作範圍的最大極限也是數位機器的最大極限，這樣是不是很方便？
以上，就是為什麼我們在每一個錄音軟體裡面都會看到一個 Calibration 的欄位，而它的預設值常常是0VU=-20dBFs或是-18dBFs。
實例來說，有機器的大家可以隨手試試，對著麥克風發出一些短促的聲音，調整麥克風前級的Gain，讓麥克風前級的VU表最大聲的時候可以打到0VU, 這個時候看錄音軟體裡面錄到的最大音量，可能會是-14~-10，甚至是-6~-8dBFs都有可能。
前面的例子，可能跟很多朋友現在的習慣不一樣，很多朋友可能都覺得錄得越大越好，只要它不亮紅燈不破就好，覺得這樣比較接近唱片的音量。這樣做可能的問題在哪裡？
我拿我的 TL Audio Mixer 來做實例，開一個信號產生器，送500Hz的sine wave到192I/O的兩組輸出，一組從Mixer的channel line in 經由 main out 送回192I/O，另一組由TL Audio 的 2-track in 經由 Monitor Out 送回192I/O，以下圖片上的三個頻譜分別監看輸出的信號（右下），由 Main Out 送回（左上），由Monitor Out 送回（右上）
第一張圖裡面，信號產生器送出-20dBFs的信號，在 TL audio Line in Gain 0, Fader 0, Master Fader 的狀況下，VU 表的讀數約略是0VU, 大家可以看到圖片中兩路送回的訊號左右聲道都有一點點不一樣大，大概是我全年無休的使用下，真空管跟音量可變電阻都有點老化了。
稍微比較一下三個頻譜，可以看出Monitor out 送回的信號跟原始送出的信號非常接近，我們可以說，對這種恆定的測試訊號來說，TL Audio的Monitor Section在頻率響應這個項目表現得不錯，那麼看經過Channel及Main out送回的訊號，我們可以看到比較大的偶次諧波出現在1000Hz, 一點點的奇次諧波出現在1500Hz，由此我們可以窺見TL Audio 這台Mixer 在它設計的工作範圍可能的特色（對於頻響來說）。
第二張圖，一切不變，只有信號產生器這次送出的是-10dBFs的訊號，我們可以看見，Monitor Out送回的訊號跟訊號仍然沒什麼變化，而Channel到Main Out的這一路，出現了一些更高倍數的諧波。（VU表打底了）
第三張圖，一切不變，信號產生器直接送出0dBFs的信號，Monitor Out 依舊很冷靜，而這次的Main Out這路就整個很激烈了。（VU表仍然可憐的黏在那邊）
請問這個測試告訴我們什麼呢？
是不是聲音經過TL Audio的Monitor out都不會變，它是一個很好的Monitor Section?
不見得，因為這個測試只告訴我們在頻率響應方面，在這個頻譜的演算法跟解析度下，看起來還不錯，這個測試不能告訴我們它對大小聲的動態變化會如何反應，它在全頻段的音樂下面表現會如何？
那這個測驗是不是告訴我們，用 TL Audio 這台 Mixer 錄音或是過帶，絕對不能超過怎樣的音量，不然它會失真很多？
也不見得，因為我們真正在處理的音樂訊號，無論是頻率的內容或是音量，都是不斷的在變化，可能你的材料很乾淨，加上了這些泛音內容會變得太毛躁，也可能這些東西剛好幫你的材料錦上添花。這些音樂性的因素，能幫你做決定的只有感官（耳力、品味...）跟監聽環境（喇叭、耳機、房間...），這些測試儀器跟數據幾乎無用武之地。
但是！這個測試確實告訴我們一件事，給它的訊號大小，會影響它加入素材的諧波成份跟比例。
接下來，我叫了一個 BFD 2 的原廠鼓組，跟內建的MIDI loop，這裡附上BFD 2 的Mixer設定。
圖中可以看到我把好幾個Channel的音量都拉小了，特別是BFD的Main Out大概拉到了-9，為何？因為這樣它的輸出才不會破（超過0dBFs)，另外，可以看到，我有一些Channel把反相打開了，其他的部份就都是原廠設定。
這裡我想特別提一下，其實鼓組要不要整個對好相位跟時間差，有時候是音樂性的決定，大多數人會理所當然的以為這些商業軟體的鼓音源（我一開始也是耶），一定是都幫你處理好這些小細節了，其實沒有，把它們分軌過帶出來，就可以發現，很多音源就是錄下來的樣子，如果你喜歡現在一些超清楚超乾淨的鼓音色，可以手動再好好處理這些音源分軌過出來之後的時間差跟相位關係。
我用這一小段Loop，用剛剛測試同樣設定的方法錄了兩個檔案，fader 都放在0dB，也就是說，這兩個檔案可以讓大家聽到第三個圖中的狀況，一個檔案是經過Channel/Main Out錄的，一個檔案是經過Monitor Section，請特別注意大鼓的擊點跟延音，還有hihat的擊點，應該就可以聽出端倪，我有確認過這個至少在AKG K240耳機是聽得出差別的。
請到這裡下載
上例之後，大概可以猜到接下來要說的是什麼了，沒錯，就是Plugin跟Plugin之間的音量設定，為什麼Plugin很多時候聲音差，為什麼電腦混音好像就是沒有硬體聲音好？深度就是比較差？沒錯，硬體有太多地方比電腦混音好，但是事實上聲音差有一半的責任在使用者上。
我們現在使用的Plugin有非常大的比例是在模擬類比的機器，而其他不是模擬類比機器的，裡面還是有某個部分在模擬類比，模擬類比最主要的精神就是模仿類比機器因應音量變化的不同反應，剛剛做過的測試，我把主角換成 Duy DaD Valve 跟 Crangsong Phonix，請見以下三圖。
上圖是-20dBF測試訊號
-10dBFs測試訊號
0dBFs測試訊號
以上應該可以很清楚的看到，Plugin跟硬體對音量的反應相似之處。
問題來了，前面不是說過，要不要有這些諧波成分是音樂性的選擇嘛？
沒錯，但這個說法也已有潛在的危險之處，如果我們錄得很大聲，或是軟體音源的Output就很大，可以想見每過一個Plugin或是硬體，它就會再加上更多的高頻內容，所以如果每一軌我們都Solo來調來聽，單聽都調得很大很好聽，可是一首歌裡面幾十軌加上幾十個甚至幾百個plugin，可以想見高頻的內容也跟著一直堆疊，猜猜結果會是如何？
來一點點基本的物理，我們辨認聲音的遠近，除了大小聲，還有一個很重要的因素，頻率的內容，自然界裡面，高頻振動在空氣中的傳遞，能量衰退的速度比低頻快，所以在聽覺上，同樣一個聲音高頻少一點點，聽起來會遠一點點，這個也是盤帶錄音常常聽起來比數位錄音深度好一點的原因之一，盤帶經過dubbing跟混音，在很多次不斷的播放後，高頻的訊號其實會漸漸的有一點衰退。
另外一個要注意的，就是現代錄音流行的Close Miking技巧，聽現場演奏，我們少說也離表演者5米以上，但麥克風呢？麥克風都在他嘴邊或是樂器旁邊沒錯吧？所以錄起來的素材，其實常常就比我們在自然狀況下聽到的多非常多高頻的內容，如果，又用很大的音量經過硬體或plugin，猜猜結果會如何？ 將此文章分享給你的朋友！
在看下去之前，如果有剛開始玩的朋友，幾個前提要請剛入門的朋友先緊緊抓住，絕對不要去背我後面會提到的數據，後面的測驗都很簡單，都可以自己動手驗證。
1.真正的音樂跟測試訊號絕對是兩回事。
2.測試訊號得到的數據跟音樂性的表現幾乎沒有絕對的關係。
3.每種測試或分析方法都有其限制跟盲點。
錄音應該錄多大聲？混音的時候音量應該多大聲？
首先需要知道的
1.音量是怎麼回事？
2.音量表的種類，如何看？
3.如何決定音量？
音量是怎麼回事？簡單講，音量就是試圖用數字來表現人耳所感受到的空氣振動強弱程度，或是試圖用數字來表達電路裡面的能量強弱差距。
為何說是"試圖表達"，因為數學都有解析度（精確度）的限制，很多環節都在四捨五入，也就是說很多地方都存在著誤差。特別是面對著人耳這麼一個精細的感官，大多數時候，數字能說的真的太少。
舉一個簡單的例子，黑眼豆的 Boom Boom Pow 秒數 2:18 在 AKG 240 DF 聽起來 Vocal 比大鼓大聲，在 Beyerdynamic DT-770 Pro 聽起來大鼓比Vocal大聲，這就是音量這個數字沒有辦法告訴你的事。
但是，音量對機器卻有一些絕對的意義，就像我們的耳朵如果在超過100dB SPL的地方待一會兒會耳鳴，超過130dB SPL的聲音可以把我們炸成智障，是一樣的道理，
機器是零件做的，每個零件都有他適當的工作電壓或是電流或是What ever..., 而在我們使用的聲音處理機器上，音量就常常就代表者這些電壓/電流或是能量或是..., 機器上的音量表最重要的意義就是告訴我們，機器是不是在它適當的範圍內工作，因為機器不像我們太大聲會摀耳朵。
好，因為是懶人包，所以不多說太艱深的理論，馬上進入懶人的總結，對音樂性的決定，例如混音哪個樂器應該大一點，絕對要多聽多比較，不可單看音量表；對於機器，絕對要要好好了解它的數據（音量）讀法，了解它的適當工作範圍，不然會挫屎，以下有實例，請慢慢看下去。
音量表的種類跟如何讀？
這其實是一個超大超可怕的問題，again，因為是懶人包，所以只說重點：
類比的機器上，有超過一半的機會看到的是VU表，記重點就好，VU或是其他類比的音量表通常反應比較遲鈍，所以通常無法顯示出瞬間很大的音量變化，例如說每次大鼓踩下去的瞬間，音量表可能看起來剛好打到最大，實際上出來的會是已經嚴重失真的聲音。
那麼數位的音量或是電腦裡的音量表呢？他們跟類比的音量表最大的不一樣（實用上的不一樣），第一它的最大就是零，絕對不可超過，超過就失真，有時可能好像聽不出來，也確實有很多母帶製作級的機器很厲害，可以挑戰這個理論上的極限，不過請不要跟自己過不去。因為絕大多數時候，沒聽出來只是設備或是耳力的問題。
第二就是數位的音量很多時候不能用能量的方式來理解，例如說一個大鼓，我們把它的低頻砍掉，一般的想法來說會覺得它的能量變小了，所以在音量表上應該也變小聲了，但是在數位的世界不一定是這樣，挑一段音樂，把它Normalize到 -0.2dB，掛一個 EQ plugin, 120 Hz Low cut 24dB/Octave, 80%的機會它反而peak了，這個時候聽可能還不太聽得出來，但是再經過後面的plugin，失真就會越來越明顯。
那麼如何決定音量呢？
因為是懶人包，所以跳過所有歷史因緣，直接講結果，錄音的時候，類比音量表盡量不超過0，數位音量表不超過-6，混音的時候看情況。怎說？
原因跟實例請見下回分解。
我太累了，睡醒再把這篇寫完。
回來了。
在決定音量的時候，有一些必須很清楚了解的觀念，例如：類比的機器上，我們常常可以看到的規格，0VU=＋4dBu, 最大輸出＋24dBu（或是＋26或+28），也就是說，這台機器的音量表顯示0VU的時候，它的輸出是＋4dBu, 也就是說，它還有20dBu的 Headroom，這是什麼意思呢？
如前所述，VU音量表的反應（也就是它把能量的變化轉換成讀數的方式），其實不是那麼的快速跟精準，所以如果機器的工作的最大極限就設計在0VU，那麼任何一個在音量表上看起來打到0的聲音，實際上都已經超過這機器的極限而讓它嚴重失真了。
我們再看數位音量表，數位音量表最重要的一個任務就是幫助我們避免訊號過大而在AD或是DA的階段失真，我想大家都知道數位的失真結果不會是聲音有點變，而是聲音整個毀了。
假設大家都知道一個既定的規則，就是音量在數位世界的最大極限就是0dBFs，超過就絕對是失真。那麼對照上述最常見的類比機器規格，以常見的類比機器在0VU以上有20dB的Headroom來說，把類比機器的0VU對齊數位的-20dB，那正好類比機器工作範圍的最大極限也是數位機器的最大極限，這樣是不是很方便？
以上，就是為什麼我們在每一個錄音軟體裡面都會看到一個 Calibration 的欄位，而它的預設值常常是0VU=-20dBFs或是-18dBFs。
實例來說，有機器的大家可以隨手試試，對著麥克風發出一些短促的聲音，調整麥克風前級的Gain，讓麥克風前級的VU表最大聲的時候可以打到0VU, 這個時候看錄音軟體裡面錄到的最大音量，可能會是-14~-10，甚至是-6~-8dBFs都有可能。
前面的例子，可能跟很多朋友現在的習慣不一樣，很多朋友可能都覺得錄得越大越好，只要它不亮紅燈不破就好，覺得這樣比較接近唱片的音量。這樣做可能的問題在哪裡？
我拿我的 TL Audio Mixer 來做實例，開一個信號產生器，送500Hz的sine wave到192I/O的兩組輸出，一組從Mixer的channel line in 經由 main out 送回192I/O，另一組由TL Audio 的 2-track in 經由 Monitor Out 送回192I/O，以下圖片上的三個頻譜分別監看輸出的信號（右下），由 Main Out 送回（左上），由Monitor Out 送回（右上）
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第一張圖裡面，信號產生器送出-20dBFs的信號，在 TL audio Line in Gain 0, Fader 0, Master Fader 的狀況下，VU 表的讀數約略是0VU, 大家可以看到圖片中兩路送回的訊號左右聲道都有一點點不一樣大，大概是我全年無休的使用下，真空管跟音量可變電阻都有點老化了。
稍微比較一下三個頻譜，可以看出Monitor out 送回的信號跟原始送出的信號非常接近，我們可以說，對這種恆定的測試訊號來說，TL Audio的Monitor Section在頻率響應這個項目表現得不錯，那麼看經過Channel及Main out送回的訊號，我們可以看到比較大的偶次諧波出現在1000Hz, 一點點的奇次諧波出現在1500Hz，由此我們可以窺見TL Audio 這台Mixer 在它設計的工作範圍可能的特色（對於頻響來說）。
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第二張圖，一切不變，只有信號產生器這次送出的是-10dBFs的訊號，我們可以看見，Monitor Out送回的訊號跟訊號仍然沒什麼變化，而Channel到Main Out的這一路，出現了一些更高倍數的諧波。（VU表打底了）
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| 寄件者 前級網誌照片 |
第三張圖，一切不變，信號產生器直接送出0dBFs的信號，Monitor Out 依舊很冷靜，而這次的Main Out這路就整個很激烈了。（VU表仍然可憐的黏在那邊）
請問這個測試告訴我們什麼呢？
是不是聲音經過TL Audio的Monitor out都不會變，它是一個很好的Monitor Section?
不見得，因為這個測試只告訴我們在頻率響應方面，在這個頻譜的演算法跟解析度下，看起來還不錯，這個測試不能告訴我們它對大小聲的動態變化會如何反應，它在全頻段的音樂下面表現會如何？
那這個測驗是不是告訴我們，用 TL Audio 這台 Mixer 錄音或是過帶，絕對不能超過怎樣的音量，不然它會失真很多？
也不見得，因為我們真正在處理的音樂訊號，無論是頻率的內容或是音量，都是不斷的在變化，可能你的材料很乾淨，加上了這些泛音內容會變得太毛躁，也可能這些東西剛好幫你的材料錦上添花。這些音樂性的因素，能幫你做決定的只有感官（耳力、品味...）跟監聽環境（喇叭、耳機、房間...），這些測試儀器跟數據幾乎無用武之地。
但是！這個測試確實告訴我們一件事，給它的訊號大小，會影響它加入素材的諧波成份跟比例。
接下來，我叫了一個 BFD 2 的原廠鼓組，跟內建的MIDI loop，這裡附上BFD 2 的Mixer設定。
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| 寄件者 前級網誌照片 |
圖中可以看到我把好幾個Channel的音量都拉小了，特別是BFD的Main Out大概拉到了-9，為何？因為這樣它的輸出才不會破（超過0dBFs)，另外，可以看到，我有一些Channel把反相打開了，其他的部份就都是原廠設定。
這裡我想特別提一下，其實鼓組要不要整個對好相位跟時間差，有時候是音樂性的決定，大多數人會理所當然的以為這些商業軟體的鼓音源（我一開始也是耶），一定是都幫你處理好這些小細節了，其實沒有，把它們分軌過帶出來，就可以發現，很多音源就是錄下來的樣子，如果你喜歡現在一些超清楚超乾淨的鼓音色，可以手動再好好處理這些音源分軌過出來之後的時間差跟相位關係。
我用這一小段Loop，用剛剛測試同樣設定的方法錄了兩個檔案，fader 都放在0dB，也就是說，這兩個檔案可以讓大家聽到第三個圖中的狀況，一個檔案是經過Channel/Main Out錄的，一個檔案是經過Monitor Section，請特別注意大鼓的擊點跟延音，還有hihat的擊點，應該就可以聽出端倪，我有確認過這個至少在AKG K240耳機是聽得出差別的。
請到這裡下載
上例之後，大概可以猜到接下來要說的是什麼了，沒錯，就是Plugin跟Plugin之間的音量設定，為什麼Plugin很多時候聲音差，為什麼電腦混音好像就是沒有硬體聲音好？深度就是比較差？沒錯，硬體有太多地方比電腦混音好，但是事實上聲音差有一半的責任在使用者上。
我們現在使用的Plugin有非常大的比例是在模擬類比的機器，而其他不是模擬類比機器的，裡面還是有某個部分在模擬類比，模擬類比最主要的精神就是模仿類比機器因應音量變化的不同反應，剛剛做過的測試，我把主角換成 Duy DaD Valve 跟 Crangsong Phonix，請見以下三圖。
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上圖是-20dBF測試訊號
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| 寄件者 前級網誌照片 |
-10dBFs測試訊號
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| 寄件者 前級網誌照片 |
0dBFs測試訊號
以上應該可以很清楚的看到，Plugin跟硬體對音量的反應相似之處。
問題來了，前面不是說過，要不要有這些諧波成分是音樂性的選擇嘛？
沒錯，但這個說法也已有潛在的危險之處，如果我們錄得很大聲，或是軟體音源的Output就很大，可以想見每過一個Plugin或是硬體，它就會再加上更多的高頻內容，所以如果每一軌我們都Solo來調來聽，單聽都調得很大很好聽，可是一首歌裡面幾十軌加上幾十個甚至幾百個plugin，可以想見高頻的內容也跟著一直堆疊，猜猜結果會是如何？
來一點點基本的物理，我們辨認聲音的遠近，除了大小聲，還有一個很重要的因素，頻率的內容，自然界裡面，高頻振動在空氣中的傳遞，能量衰退的速度比低頻快，所以在聽覺上，同樣一個聲音高頻少一點點，聽起來會遠一點點，這個也是盤帶錄音常常聽起來比數位錄音深度好一點的原因之一，盤帶經過dubbing跟混音，在很多次不斷的播放後，高頻的訊號其實會漸漸的有一點衰退。
另外一個要注意的，就是現代錄音流行的Close Miking技巧，聽現場演奏，我們少說也離表演者5米以上，但麥克風呢？麥克風都在他嘴邊或是樂器旁邊沒錯吧？所以錄起來的素材，其實常常就比我們在自然狀況下聽到的多非常多高頻的內容，如果，又用很大的音量經過硬體或plugin，猜猜結果會如何？ 將此文章分享給你的朋友！
2009年5月6日 星期三
Control Surfaces 關於小型混音控制器
使用 Presonus FaderPort 加 Remote SL 已經一段時間了，慢慢的感覺到一個功能更強更完整的混音控制器的需要。主要是兩個方面：
1.只有一個 motorized fader 不夠用，很多時候要抓幾個樂器的音量比例，只用一個Fader要一直重複播放、切換軌、再回到另一軌，沒有辦法同時抓著兩三個東西調整比例，很浪費時間，雖然可以用Remote SL的Encoder來做這件事（它的Fader畢竟不是自動的...不小心會動到不該動的），但同時要抓兩個以上的旋，鈕是幾乎不可能的事，而且這樣做的精準度不夠，100mm的Fader在精準度方面就好很多。
2.缺了Flip的功能，Flip就是把原本由旋鈕來控制的功能，例如Plugin的參數、Pan Pot、send音量...等等，切換到 Motorized Fader上面控制，好處除了100mm的精準度之外，最重要的是調整Plugin時可以很快速的一次動好幾個參數，另外是處理鼓組或是和聲Send給Reverb或是Bus Compressor的各軌音量比例，沒有Flip的功能，使用滑鼠或旋鈕的問題就是精準度差並且要一直在Channel間來回移動。
興起了升級的念頭後，浮現在腦中的有 Euphonix Artist Series, Digidesign Command|8，Mackie MCU PRO+XT，其他過時或是逐漸變成孤兒產品的我就不多想了。
特別一提的是，我的平台是Pro Tools。
1. Euphonix MC Mix：
總結
以一個Pro Tools用戶來說，除了沒有地方放、Command|8不如MC Mix帥氣之外，好像沒理由不選Command|8，用它操作Pro Tools混音的效率實在是太棒了，甚至因為功能上的方便，會讓我對軟體的運用有新的想法，這是好現象。
但是，MC Mix實在是比較帥氣啊，另外，按下Flip的時候Fader沒作用，也可以當做是另一種Fader Mute的實現啦，哈哈哈。此外，它可以經由軟體設定操作一狗票軟體，爽度很高，真是難選。
......關於 Presonus FaderPort 跟 Frontier AlphaTrack
Frontier Alphatrack 有Flip,有三個Touch sensitive encoder可以用來調整Plugin參數等等....，功能把 FaderPort 電假的，......那為何我之前要買FaderPort? 因為AlphaTrack的Touch sensitive零件多，所以少數不幸的使用者會碰到雜訊干擾的問題，我就是其中之一，只好先用FaderPort擋著。
FaderPort的Driver跟功能老實說都蠻爛的，我只要在Pro Tools跟 Logic 之前切換，它就會抓不到，有時候會沒來由的抓不到，然後該亮的燈不亮、不該亮的亮著是常態，Pan Pot根本是垃圾，只會亂跳，不少朋友跟我是一模一樣的狀況，唉.....。
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1.只有一個 motorized fader 不夠用，很多時候要抓幾個樂器的音量比例，只用一個Fader要一直重複播放、切換軌、再回到另一軌，沒有辦法同時抓著兩三個東西調整比例，很浪費時間，雖然可以用Remote SL的Encoder來做這件事（它的Fader畢竟不是自動的...不小心會動到不該動的），但同時要抓兩個以上的旋，鈕是幾乎不可能的事，而且這樣做的精準度不夠，100mm的Fader在精準度方面就好很多。
2.缺了Flip的功能，Flip就是把原本由旋鈕來控制的功能，例如Plugin的參數、Pan Pot、send音量...等等，切換到 Motorized Fader上面控制，好處除了100mm的精準度之外，最重要的是調整Plugin時可以很快速的一次動好幾個參數，另外是處理鼓組或是和聲Send給Reverb或是Bus Compressor的各軌音量比例，沒有Flip的功能，使用滑鼠或旋鈕的問題就是精準度差並且要一直在Channel間來回移動。
興起了升級的念頭後，浮現在腦中的有 Euphonix Artist Series, Digidesign Command|8，Mackie MCU PRO+XT，其他過時或是逐漸變成孤兒產品的我就不多想了。
特別一提的是，我的平台是Pro Tools。
1. Euphonix MC Mix：
- 操作感方面：Fader跟Knob的Touch Sensitive都很靈敏（Fader不會像Command|8有時候已經手碰上去了，它還給你暗渡陳倉，它可能比較喜歡人家來硬的，羞～），Knob對我來說算比較緊，然後有點小，所以要買的話我可能會在上面綁個橡皮圈之類的，應該會比較好轉，不過它的好處是不會因為不小心碰到就動到參數，用起來很安心，其他的按鍵....鳥鳥的，OLED螢幕還不錯，有"Tiny"錶頭可看，刻度比Command|8細很多（Actually...who cares....）。
- 軟體支援：Pro Tools 裡面Flip不能用，這一點跟Mackie一樣，只要是HUI模式，目前在Pro Tools裡Flip都是不正常的, Fader會跑到中間，不會動，也無法控制參數(Euphonix是有答應要修好這功能啦，不過已經快一年了...Mackie則是假裝沒這回事....)。另外，Pro Tools 的用戶要注意，要把Euphonix虛擬MIDI Port設定到5-8，不然plugin的參數對應跟控制都是不正常的（算是個已知的Bug）。至於其他官方支援Eucon的軟體，據說Apple Logic是100分超好用啦，Digital Performer跟Sonar都似乎還有點小問題，不過基本上反應都是很正面的。
- 操作感方面:Fader感覺比較勇猛一點，要給他有點用力的Touch下去才不會失手，旋鈕比較大顆又是橡膠皮，好轉很多，可是對我來說稍微鬆了點。按鍵的手感很棒，是硬的會回彈的那種，感覺很耐操。應該要有燈的按鍵都有一個小小的燈，這點我還蠻喜歡的，現在的機器太多都一堆燈，又用很亮的LED，很容易搞得人眼花撩亂+頭暈想吐，特別是熬夜的時候。讓我特別注意到的是它比其他產品多了 Fader Mute 跟 Master Faders 兩個專門的按鈕，Fader Mute 就是暫時關閉Fader的馬達，這樣聽混音的時候就不會被Fader吵到了（Presonus FaderPort 也有這功能），Master Faders 則是只把Master Fader留在Controller上面，這個功能對軌數很多的混音，或是控制多組Sub/Monitor Mix非常好用。
另外，它把很多常用到的Pro Tools功能都做在操作面板上面了，所以對我來說，實在是超好用的。跟 MC Mix比較起來，它唯一讓我有意見的是，Plugin的參數對應，在MC Mix的上面比較聰明，一個頁面可以對應的參數比較多，但是Command|8有自定對應的功能可以編輯，MC Mix在Pro Tools裡就沒有辦法了，算是各有利弊吧。
- 軟體支援:Pro Tools 一百分，其他軟體60分，因為沒有官方支援，所以很原始，有MIDI Learn的軟體就還好，算不太難用。
- 第一本人碰過太多壞掉的加上網路惡評不少，第二Pro Tools支援普普，第三長得比Euphonix醜很多，所以試都不想試，哈哈哈。
總結
以一個Pro Tools用戶來說，除了沒有地方放、Command|8不如MC Mix帥氣之外，好像沒理由不選Command|8，用它操作Pro Tools混音的效率實在是太棒了，甚至因為功能上的方便，會讓我對軟體的運用有新的想法，這是好現象。
但是，MC Mix實在是比較帥氣啊，另外，按下Flip的時候Fader沒作用，也可以當做是另一種Fader Mute的實現啦，哈哈哈。此外，它可以經由軟體設定操作一狗票軟體，爽度很高，真是難選。
......關於 Presonus FaderPort 跟 Frontier AlphaTrack
Frontier Alphatrack 有Flip,有三個Touch sensitive encoder可以用來調整Plugin參數等等....，功能把 FaderPort 電假的，......那為何我之前要買FaderPort? 因為AlphaTrack的Touch sensitive零件多，所以少數不幸的使用者會碰到雜訊干擾的問題，我就是其中之一，只好先用FaderPort擋著。
FaderPort的Driver跟功能老實說都蠻爛的，我只要在Pro Tools跟 Logic 之前切換，它就會抓不到，有時候會沒來由的抓不到，然後該亮的燈不亮、不該亮的亮著是常態，Pan Pot根本是垃圾，只會亂跳，不少朋友跟我是一模一樣的狀況，唉.....。
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