在看下去之前，如果有剛開始玩的朋友，幾個前提要請剛入門的朋友先緊緊抓住，絕對不要去背我後面會提到的數據，後面的測驗都很簡單，都可以自己動手驗證。
1.真正的音樂跟測試訊號絕對是兩回事。
2.測試訊號得到的數據跟音樂性的表現幾乎沒有絕對的關係。
3.每種測試或分析方法都有其限制跟盲點。
錄音應該錄多大聲？混音的時候音量應該多大聲？
首先需要知道的
1.音量是怎麼回事？
2.音量表的種類，如何看？
3.如何決定音量？
音量是怎麼回事？簡單講，音量就是試圖用數字來表現人耳所感受到的空氣振動強弱程度，或是試圖用數字來表達電路裡面的能量強弱差距。
為何說是"試圖表達"，因為數學都有解析度（精確度）的限制，很多環節都在四捨五入，也就是說很多地方都存在著誤差。特別是面對著人耳這麼一個精細的感官，大多數時候，數字能說的真的太少。
舉一個簡單的例子，黑眼豆的 Boom Boom Pow 秒數 2:18 在 AKG 240 DF 聽起來 Vocal 比大鼓大聲，在 Beyerdynamic DT-770 Pro 聽起來大鼓比Vocal大聲，這就是音量這個數字沒有辦法告訴你的事。
但是，音量對機器卻有一些絕對的意義，就像我們的耳朵如果在超過100dB SPL的地方待一會兒會耳鳴，超過130dB SPL的聲音可以把我們炸成智障，是一樣的道理，
機器是零件做的，每個零件都有他適當的工作電壓或是電流或是What ever..., 而在我們使用的聲音處理機器上，音量就常常就代表者這些電壓/電流或是能量或是..., 機器上的音量表最重要的意義就是告訴我們，機器是不是在它適當的範圍內工作，因為機器不像我們太大聲會摀耳朵。
好，因為是懶人包，所以不多說太艱深的理論，馬上進入懶人的總結，對音樂性的決定，例如混音哪個樂器應該大一點，絕對要多聽多比較，不可單看音量表；對於機器，絕對要要好好了解它的數據（音量）讀法，了解它的適當工作範圍，不然會挫屎，以下有實例，請慢慢看下去。
音量表的種類跟如何讀？
這其實是一個超大超可怕的問題，again，因為是懶人包，所以只說重點：
類比的機器上，有超過一半的機會看到的是VU表，記重點就好，VU或是其他類比的音量表通常反應比較遲鈍，所以通常無法顯示出瞬間很大的音量變化，例如說每次大鼓踩下去的瞬間，音量表可能看起來剛好打到最大，實際上出來的會是已經嚴重失真的聲音。
那麼數位的音量或是電腦裡的音量表呢？他們跟類比的音量表最大的不一樣（實用上的不一樣），第一它的最大就是零，絕對不可超過，超過就失真，有時可能好像聽不出來，也確實有很多母帶製作級的機器很厲害，可以挑戰這個理論上的極限，不過請不要跟自己過不去。因為絕大多數時候，沒聽出來只是設備或是耳力的問題。
第二就是數位的音量很多時候不能用能量的方式來理解，例如說一個大鼓，我們把它的低頻砍掉，一般的想法來說會覺得它的能量變小了，所以在音量表上應該也變小聲了，但是在數位的世界不一定是這樣，挑一段音樂，把它Normalize到 -0.2dB，掛一個 EQ plugin, 120 Hz Low cut 24dB/Octave, 80%的機會它反而peak了，這個時候聽可能還不太聽得出來，但是再經過後面的plugin，失真就會越來越明顯。
那麼如何決定音量呢？
因為是懶人包，所以跳過所有歷史因緣，直接講結果，錄音的時候，類比音量表盡量不超過0，數位音量表不超過-6，混音的時候看情況。怎說？
原因跟實例請見下回分解。
我太累了，睡醒再把這篇寫完。
回來了。
在決定音量的時候，有一些必須很清楚了解的觀念，例如：類比的機器上，我們常常可以看到的規格，0VU=＋4dBu, 最大輸出＋24dBu（或是＋26或+28），也就是說，這台機器的音量表顯示0VU的時候，它的輸出是＋4dBu, 也就是說，它還有20dBu的 Headroom，這是什麼意思呢？
如前所述，VU音量表的反應（也就是它把能量的變化轉換成讀數的方式），其實不是那麼的快速跟精準，所以如果機器的工作的最大極限就設計在0VU，那麼任何一個在音量表上看起來打到0的聲音，實際上都已經超過這機器的極限而讓它嚴重失真了。
我們再看數位音量表，數位音量表最重要的一個任務就是幫助我們避免訊號過大而在AD或是DA的階段失真，我想大家都知道數位的失真結果不會是聲音有點變，而是聲音整個毀了。
假設大家都知道一個既定的規則，就是音量在數位世界的最大極限就是0dBFs，超過就絕對是失真。那麼對照上述最常見的類比機器規格，以常見的類比機器在0VU以上有20dB的Headroom來說，把類比機器的0VU對齊數位的-20dB，那正好類比機器工作範圍的最大極限也是數位機器的最大極限，這樣是不是很方便？
以上，就是為什麼我們在每一個錄音軟體裡面都會看到一個 Calibration 的欄位，而它的預設值常常是0VU=-20dBFs或是-18dBFs。
實例來說，有機器的大家可以隨手試試，對著麥克風發出一些短促的聲音，調整麥克風前級的Gain，讓麥克風前級的VU表最大聲的時候可以打到0VU, 這個時候看錄音軟體裡面錄到的最大音量，可能會是-14~-10，甚至是-6~-8dBFs都有可能。
前面的例子，可能跟很多朋友現在的習慣不一樣，很多朋友可能都覺得錄得越大越好，只要它不亮紅燈不破就好，覺得這樣比較接近唱片的音量。這樣做可能的問題在哪裡？
我拿我的 TL Audio Mixer 來做實例，開一個信號產生器，送500Hz的sine wave到192I/O的兩組輸出，一組從Mixer的channel line in 經由 main out 送回192I/O，另一組由TL Audio 的 2-track in 經由 Monitor Out 送回192I/O，以下圖片上的三個頻譜分別監看輸出的信號（右下），由 Main Out 送回（左上），由Monitor Out 送回（右上）
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第一張圖裡面，信號產生器送出-20dBFs的信號，在 TL audio Line in Gain 0, Fader 0, Master Fader 的狀況下，VU 表的讀數約略是0VU, 大家可以看到圖片中兩路送回的訊號左右聲道都有一點點不一樣大，大概是我全年無休的使用下，真空管跟音量可變電阻都有點老化了。
稍微比較一下三個頻譜，可以看出Monitor out 送回的信號跟原始送出的信號非常接近，我們可以說，對這種恆定的測試訊號來說，TL Audio的Monitor Section在頻率響應這個項目表現得不錯，那麼看經過Channel及Main out送回的訊號，我們可以看到比較大的偶次諧波出現在1000Hz, 一點點的奇次諧波出現在1500Hz，由此我們可以窺見TL Audio 這台Mixer 在它設計的工作範圍可能的特色（對於頻響來說）。
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第二張圖，一切不變，只有信號產生器這次送出的是-10dBFs的訊號，我們可以看見，Monitor Out送回的訊號跟訊號仍然沒什麼變化，而Channel到Main Out的這一路，出現了一些更高倍數的諧波。（VU表打底了）
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第三張圖，一切不變，信號產生器直接送出0dBFs的信號，Monitor Out 依舊很冷靜，而這次的Main Out這路就整個很激烈了。（VU表仍然可憐的黏在那邊）
請問這個測試告訴我們什麼呢？
是不是聲音經過TL Audio的Monitor out都不會變，它是一個很好的Monitor Section?
不見得，因為這個測試只告訴我們在頻率響應方面，在這個頻譜的演算法跟解析度下，看起來還不錯，這個測試不能告訴我們它對大小聲的動態變化會如何反應，它在全頻段的音樂下面表現會如何？
那這個測驗是不是告訴我們，用 TL Audio 這台 Mixer 錄音或是過帶，絕對不能超過怎樣的音量，不然它會失真很多？
也不見得，因為我們真正在處理的音樂訊號，無論是頻率的內容或是音量，都是不斷的在變化，可能你的材料很乾淨，加上了這些泛音內容會變得太毛躁，也可能這些東西剛好幫你的材料錦上添花。這些音樂性的因素，能幫你做決定的只有感官（耳力、品味...）跟監聽環境（喇叭、耳機、房間...），這些測試儀器跟數據幾乎無用武之地。
但是！這個測試確實告訴我們一件事，給它的訊號大小，會影響它加入素材的諧波成份跟比例。
接下來，我叫了一個 BFD 2 的原廠鼓組，跟內建的MIDI loop，這裡附上BFD 2 的Mixer設定。
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圖中可以看到我把好幾個Channel的音量都拉小了，特別是BFD的Main Out大概拉到了-9，為何？因為這樣它的輸出才不會破（超過0dBFs)，另外，可以看到，我有一些Channel把反相打開了，其他的部份就都是原廠設定。
這裡我想特別提一下，其實鼓組要不要整個對好相位跟時間差，有時候是音樂性的決定，大多數人會理所當然的以為這些商業軟體的鼓音源（我一開始也是耶），一定是都幫你處理好這些小細節了，其實沒有，把它們分軌過帶出來，就可以發現，很多音源就是錄下來的樣子，如果你喜歡現在一些超清楚超乾淨的鼓音色，可以手動再好好處理這些音源分軌過出來之後的時間差跟相位關係。
我用這一小段Loop，用剛剛測試同樣設定的方法錄了兩個檔案，fader 都放在0dB，也就是說，這兩個檔案可以讓大家聽到第三個圖中的狀況，一個檔案是經過Channel/Main Out錄的，一個檔案是經過Monitor Section，請特別注意大鼓的擊點跟延音，還有hihat的擊點，應該就可以聽出端倪，我有確認過這個至少在AKG K240耳機是聽得出差別的。
請到這裡下載
上例之後，大概可以猜到接下來要說的是什麼了，沒錯，就是Plugin跟Plugin之間的音量設定，為什麼Plugin很多時候聲音差，為什麼電腦混音好像就是沒有硬體聲音好？深度就是比較差？沒錯，硬體有太多地方比電腦混音好，但是事實上聲音差有一半的責任在使用者上。
我們現在使用的Plugin有非常大的比例是在模擬類比的機器，而其他不是模擬類比機器的，裡面還是有某個部分在模擬類比，模擬類比最主要的精神就是模仿類比機器因應音量變化的不同反應，剛剛做過的測試，我把主角換成 Duy DaD Valve 跟 Crangsong Phonix，請見以下三圖。
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上圖是-20dBF測試訊號
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-10dBFs測試訊號
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0dBFs測試訊號
以上應該可以很清楚的看到，Plugin跟硬體對音量的反應相似之處。
問題來了，前面不是說過，要不要有這些諧波成分是音樂性的選擇嘛？
沒錯，但這個說法也已有潛在的危險之處，如果我們錄得很大聲，或是軟體音源的Output就很大，可以想見每過一個Plugin或是硬體，它就會再加上更多的高頻內容，所以如果每一軌我們都Solo來調來聽，單聽都調得很大很好聽，可是一首歌裡面幾十軌加上幾十個甚至幾百個plugin，可以想見高頻的內容也跟著一直堆疊，猜猜結果會是如何？
來一點點基本的物理，我們辨認聲音的遠近，除了大小聲，還有一個很重要的因素，頻率的內容，自然界裡面，高頻振動在空氣中的傳遞，能量衰退的速度比低頻快，所以在聽覺上，同樣一個聲音高頻少一點點，聽起來會遠一點點，這個也是盤帶錄音常常聽起來比數位錄音深度好一點的原因之一，盤帶經過dubbing跟混音，在很多次不斷的播放後，高頻的訊號其實會漸漸的有一點衰退。
另外一個要注意的，就是現代錄音流行的Close Miking技巧，聽現場演奏，我們少說也離表演者5米以上，但麥克風呢？麥克風都在他嘴邊或是樂器旁邊沒錯吧？所以錄起來的素材，其實常常就比我們在自然狀況下聽到的多非常多高頻的內容，如果，又用很大的音量經過硬體或plugin，猜猜結果會如何？ 將此文章分享給你的朋友！
